寒柯勁挺談畫樹

在水彩畫和油畫之中，寫景的作品名爲風景畫，風景畫在國畫，叫作山水畫，風景畫和山水畫不同之處，風景畫必須要臨景作畫，描寫實地景觀，而山水畫只是寫出畫家對它的印象和意想。

國畫大師張大千，生前得意之作〝廬山圖〞今年年初曽在各地展出，有位記者訪問，問他可 曾去過廬山，大千先生回答說沒有去過，我所畫的是心中的廬山。

在國畫中，有所謂〝胸中自有丘壑〞的說法，胸中丘壑是如何產生的，首先的要件便是學養 問題，有學識修養的人，面對名山大川，會有一種與常人不同的感受，然後發自筆端，構成一幅具有内涵的山水畫。

山水畫是經過畫家對實景咀嚼消化之後，再提筆作畫，是把平時咀嚼消化後，所得的精華表 現出來，咀嚼消化的能力是靠本身的學識修養了。

宋朝的宣和畫譜，在山水敍論中說：〝畫山畫水，有名氣的人很多，他們不一定都是專業畫家，很多是讀書人，他們的山水畫，畫得很有氣韻，但是缺乏了筆法的訓練，有的人有筆法，但在安排上似乎又不妥貼 …。〞

山水畫的特點是不必臨景作畫，可以運用自己的思考智慧，來創造一幅不一定與實際景觀相 符合的山水畫，假如我們對山水畫中的筆法有機會作一次練習，遇到登山郊遊有所回味的時候，就可以提筆作畫盡情表達，這也是最大的樂趣。

山水畫中有那些筆法，應該如何著手練習？首先分析一下山水畫中，有些什麽内容，有：山 石、樹木、流水、行雲、花草、亭台、小橋、舟車、人物等等。這麼多項目，應該先從樹、石著手，其餘不過是點景陪襯而己。

現在先談畫樹，畫樹先從樹幹練習，樹幹的基本畫法是：先從樹幹的左邊由上往下畫第一筆，然後從第一筆的上端逆行向右，第三筆順勢生右枝，第四筆從右枝側轉折向下，合成樹幹。（如圖一）

一棵樹的主幹四筆就可以構成，細技是在主枝上随勢添加的，樹技朝上生長的名之爲鹿角；朝下的名之爲蟹爪（如圖二）。樹枝添加得多，便成爲秋天落葉的枯樹。如果只在主要枝幹畫好，就加上很多樹葉，就是夏天的茂林。在小枝上略點些小點，成爲春天嫩葉。冬天的樹很少有細枝，枝條亦多向下折，那是因爲霜雪造成的寒害景象。春、夏、秋、冬，和風、晴、雨、雪，全在樹木表現，因此一幅山水畫，四時晴晦，樹木的安排非常重要。

初學畫樹，先練樹幹的分歧，四筆畫成樹幹只是舉例，從這一方法自行發揮，有更多變化。 然後練習加添樹枝。畫枝最忌臃腫，枝與枝左右相對節，枝成Ｙ形或鉗形，左右平均，上下相托，都是初學容易犯的毛病，在練習畫樹之前，先提示出來作爲參考。（如圖三）

如果一棵樹練習熟了，再增加到兩棵，三棵。兩棵樹最好是一大一小，一高一矮的配搭，如 同二人聚立，有相互顧盼之情。畫三棵樹不要成一排，或是畫成束柴薪，就不成章法了。（如圖四）

樹木中的松、柏、桐、柳、槐，樹幹畫好，不添枝葉，也可以知道是什麼樹，這些樹本身都有些特徵，松樹是崛枝强幹，鱗狀樹皮。柏樹是枝如屈鐵，幹如絞繩。梧桐是長身玉立，直幹橫枝。柳樹是體輕神重，筆如懸針。槐樹是枝柯盤曲，枝如蟹爪。（如圖五）

這些樹木的枝幹，畫得熟練之後，再來談樹葉的畫法，最後引用明朝山水畫家董其昌對畫樹 的心得，作爲本文的結束。他說：〝畫樹要轉折，如習字轉筆用力，樹頭要轉而枝不可繁，枝頭要斂不可放，樹梢要放不可緊〞。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十二年七月十一日，第九卷第二十八期，第三十頁。

1983/7/11