寒凝凌競談畫雪

最近偶然有機會前往台東一行，進入南横公路，夜宿利稻山莊，次日至埡口，再赴天池。途中懸崖絶壁，藍天白雲，由於日前的寒流，山頂樹頭，蒙有一層薄雪，此情此景不禁駐步，拿出速寫本，捕捉這難逢的美景。

雪景在中國繪畫中，是很重要的課題之一，中國畫家似乎對雪都有偏愛，藉白雪的晶瑩來表 示〝歲寒明潔〞，面對一幅雪景，確有令人心膽澄澈的感受。

畫雪要表現出寒意，因此畫中必須要俱有寂寞黯淡氣氛，雪中人物也要作寒冷狀，藉人物、 鳥、獸來表現雪中寒意，效果會更為突出。

雪為白色，在白紙上畫白雪，有兩種方法：一種方法是使用白粉；另一種方法是留白。粉是 白色，可以直接描寫積雪，留白是利用白紙，把不見雪的地方用淡墨罩染，紙上留下的空白就是白雪了。

石上積雪的畫法，只需把陰喑和凹處加以皴染，在石面高凸的地方留出空白，自然就顯出積 雪。

雪中樹木，早已脱落樹葉， 只剩下枝幹，樹枝上積雪只要在仰面留白，就有掛雪的意味了， 松樹和柏樹雪是壓在枝梢上。

中國山水畫中總是少不了用苔點來點綴畫面，雪景山水中苔點不妨可以大些，在濃墨的苔點 上加上一點白粉，更可以增加雪的氣氛。

清代畫家廇唐岱說：〝雪圖之訣，無別，訣在能分黑白中之妙，萬壑千巖如白玉合成，令人心膽澄澈〞。

前文提到雪景山水藉人物、鳥、獸表示寒意，可以提出幾幅古畫作為参考：

一幅是故宮博物院收藏的五代人作品〝雪漁圖〞這幅畫是以人物為主，畫中漁夫縱肩、頂笠、籠手、荷竿、拱掩鼻頷，背後葦葉用白粉重覆，表示積雪，荒江寒冬之意表露無遺。

畫雪景要有寂寞黯淡氣氛，石濤和尚有一幅雪景山水，遠山近樹，屋宇房頂都積了很厚的雪，而且雪仍不停的在繼續的下著，畫上題了五個字：〝樂得閉門睡〞更顯得整個山區是靜悄悄的，達到寂寞黯淡的目的。

故宮博物院藏畫中有一幅明代畫家呂紀的作品，名爲〝雪岸雙鴻〞，畫中一棵枯柳，柳樹後斜出梅花，柳幹及岸邊積雪很厚，樹上兩鳥，閉目縮頸，岸邊雙鴻，一縮頸，另一將嘴藏入翅下，一足立雪地中，另一足拳屈，好似不勝寒意，雪景中的寂寞寒意全都顯示出來。

畫雪景雖有敷粉留白兩種方法，但也可以混合使用這兩種方法的長處，先用淡墨罩染天空， 留出空白，如若雪意不足時，也可以酌情使用白粉敷染或點在樹上，加重雪的感覺。

台灣氣候在冬天只有高山才能見雪，〝瑞雪兆豐年〞，希望今年的冬天在高山上能有瑞雪降臨，在平地上有充沛雨量，來年有個豐收之年。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十三年二月二十日，第十卷第七期，第二十八頁。

1984/2/20

對花寫照活色生香

從台北市假日花市的人潮，我們不難想像，現代家庭對於花卉有著普遍的愛好，每個家庭的庭院或陽台，總少不了擺設幾盆花卉，經過灌溉綻開花朵，給人們帶來無限的喜悅和興奮，這時你可能拿起相機為它拍張照片，照片只能把它的形象一絲不變的納入鏡頭，如果你有興趣作一次對花寫照，那就有不同的感受了。

在中國繪畫中，花卉是最適合於寫生的了，只要準備一枝筆，一些圖畫紙和橡皮擦就可以了。

在沒有作花卉寫生之前，我們先把中國繪畫中的花卉畫法大致作一介紹，中國繪畫中花卉畫 法，大致分爲三種類型：第一種是以鈎勒為主，就是先用淡墨鈎出花卉的輪廊再著色，著色之後，再用較深顏色再鈎勒一遍，具有生動明快的效果。另一種是用濃墨鈎勒再填入色彩，填入的颜色要色不侵墨，顏色填入要暈染濃淡，但不得侵犯鈎勒的線條。第二種是不用鈎勒，直接用色彩或水墨作畫，所有的枝梗、花葉，都不用線條鈎勒，這種稱之為沒骨花卉。第三種是综合畫法，花用鈎勒畫法先用線條鈎好再著色，葉子不用鈎勒，直接點染，用沒骨畫法，這種稱之為鈎花點葉的畫法。

從事花卉寫生，採用鈎勒線條的畫法最為適宜，這種也稱為雙鈎畫法，是完全利用線條表現 的一種畫法，我們現在就來探討這種畫法。

首先談如何重枝梗，花卉的枝梗有木本和草本的分別，木本枝梗堅硬蒼老如：山茶花、梅花；草本枝梗柔嫩纖秀如：劍蘭、萱花。枝梗的鈎勒，用筆不妨略重，運筆要稍慢，墨色亦較濃， 大型枝梗更需要有適當的皴染來顯示枝梗的表皮。

畫花，不論花朵大小，先重花瓣，後點花蕊，花瓣質薄，鈎勒花瓣的線條，用筆要活潑輕巧，筆法要細潤，白色花瓣，墨色亦要淡，深色花瓣，墨色需要濃，同花朵花瓣，要内重外輕， 内瓣色深，外瓣色淡，已殘花朵色褪，正開放的色鮮，未開放的色濃。

俗語說：好花需要綠葉扶持，所謂：嬌紅掩映，重綠交加，葉有助於帯露迎風之勢，一幅成 功的花卉，是要依靠葉來貫串花和枝梗之間。花卉葉有尖葉如百合花，雞冠花葉；園葉如荷葉，玉簪；長葉如水仙，萱草；岐縈如菊花，秋葵。畫葉先鈎勒邊線再鈎葉脈，並且要鈎出葉的反正面和葉的轉折關係。

對於花卉的畫法略有概念之後，在準備作畫之前應先作一次仔細觀察，選擇適當位置作畫， 先用鉛筆輕描淡寫鈎出花、葉、枝梗各部位的輪廓，然後就此一輪廓仍用鉛筆採用頓挫轉折的筆法鈎出線條，不必加陰影，作成白描畫稿，再作仔細觀察並加以修剪，使其符合構圖章法，去蕪存菁，顯現畫趣。

鉛筆畫稿完成之後，再用毛筆進行勾勒，寫出一枝一葉的形象，並且要利用毛筆線條筆法起伏頓挫來表現出花卉的厚薄，動静，凹凸的質感。

花卉的寫生練習，最初不妨先選擇長線條如：劍蘭、萱花、水仙、美人蕉之類花卉，可以鍛 練執筆的腕力。

由寫生所得到的素材，再加以取捨，重新組合，成為一幅更完美的繪畫，經過修剪取捨重新 組合的繪畫，在意境上畫趣上，都比眞實的照片更完美。

我們只需利用簡單的工具，對花寫照，運用中國毛筆作成的線條，勁力圓潤，生動飛舞，具 有質感和量感的毛筆線條，可以達到活色生香的境界，絶非過甚其辭。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十二年十一月二十一日，第九卷第四十七期，第二十八頁。

1983/11/21

山水畫中的點景人物

中國的山水畫，是最富有出世思想的一種繪畫，所描寫的都是崇山峻嶺，鄉村野趣，沒有喧騰的鬧市，縱有人煙也不過是草堂茅屋，小橋流水，往來人物具是隱居山林的高士。欣賞一幅山水畫，無形之中可以產生一種寧靜無塵的感覺。

元朝山水畫中後世稱爲四大家之一的倪雲林，在他畫的山水畫中，很少畫有人物，一片平遠 清疏的山林，特別產生一種淡泊寧靜的感覺，畫中融入自我，令人神往，這種意境又非一般人可以接受。若是一幅山水畫，加入一二點景人物，對於畫意的理解是非常有幫助的。

山水畫中人物所以稱之爲點景人物，只可點到而已，不能細描細畫，愈簡愈有趣味，用筆要 活潑，每筆之間刪繁就簡，要簡到不可再簡，幾十筆所不能描寫完備的，要一兩筆完成，每一筆要代表更多的筆意，無意不能落筆，要刻畫入微，因此在人物的造形上，必須要抓住人物形象的要點。

〝無目而若視，無耳而若聽〞是山水畫中點素人物起碼的要求。

山水畫中點景人物，要有所謂〝眞靜野樸之風，冠裳簡古，不可臃腫，墨堆形如木偶，行立坐臥，顧吩言語之勢，要氣象生動〞。

畫中以高士，書僮，方外僧道、漁、農、樵、牧等鄉村人物最爲適宜，近年亦有以村婦入畫者，婦女入山水畫學墨更要簡練。

人物入山水畫，如僅一二人獨行或獨坐，比較容易處理，如果三人以上對話，聚飲，或對弈，就必須顧及人物神情，在有限筆墨之中，要表現出無限神態，落筆之時就要格外慎重了。

畫中既有人物，随著與人物有關的事物，也都要入畫，例如：小橋、茅亭、草堂、山村、古 寺，甚至琴、祺、書、畫、舟、車、酒樽、茶具 … 也都要配置適宜。古人說：畫中村居亭觀，人物橋樑，是一幅山水畫的眼目，也是這幅畫的精神所在，房舍屋宇該畫正面，還是該畫側面，窗牖該如何配置，亭觀的高下，人物往來的活動區域都要有適當的構想，這些構想就如同是眞實的景物，把自己置身其中一樣。

人在畫中，要與時景相吻合：畫山村多隱士，臨水可以畫垂釣漁人，若有廣大水域，可以畫 入漁市，漁舟密集。只畫一二小舟泛遊可畫高士在舟中鳴琴，或是用舟載酒。

四時季節景物各有不同，春天人物欣欣而舒和，郊外踏青遊春，也可以畫歸牧，耕鋤景象，漁唱渡水捕魚，庭院中也可畫入鞦韆，修禊雅集也多在春天。

夏季人物坦坦於山林，陰涼處所納涼消夏，行人此時可以放下行李，畫作歇息狀態，或是畫 水閣水榭之類的建築物，可以臨水納涼，也可以在水中濯足，玩水，或是涉水過渡，都可以畫入夏天景内。

秋季人物，可以登高賞菊入畫，中秋賞月，採菱和浣紗，搗帛和夜舂，都可以畫入秋景之中。滿山紅葉，携琴訪友，也是秋天的好畫題。

冬季寒冷，室内人物圍爐飲酒，踏雪尋梅，或寫雪笠寒人，騾車運糧，雪江渡口，寒郊雪獵，履冰渡河，冬天戶外人物以寂寞為宜，不能有喧囂之態。

除以上季節的特徵，風雨天候也要配合適宜，雨天打傘或戴斗笠，漁翁要穿蓑衣，下雨天氣樹頭壓低，風的表現全看草木和人物衣帶，衣帶飄揚必須與風吹草動的方向吻合。

山水畫固然是以山水樹木為主，人物在山水畫中雖只是聊聊數筆，但是一幅山水畫的畫意， 就是出自這些點景人物之中，雖是聊聊數筆，也是畫家構圖造境最費心思的一部分。（附圖爲民國初年名畫家周鏞手筆）

原文刊於豐年社農業週刊，約於民國七十二年九月十二日，第九卷第四十二期，第二十八頁。

1983/9/12

山與水

中國山水畫，無論是千巖萬壑，說穿了總離不開一樹一石，有興趣研究山水畫，自然要先從樹石開始。石頭本身沒有固定形狀，沒有生命，但是經過畫家筆下的描寫，它不但有畫理可循，而且富有畫趣。

中國繪畫很少談論光線，這並不一定說中國畫中沒有光線，以畫石頭來說，中國畫家曾經說：〝石分三面，上為陽，左右為陰〞，陽和陰就是指光線而言的，所謂陰陽背向，一塊石頭，陽光從上面照射下來，受光而亮的一面，自然是上面，〝上爲陽〞，左右沒有受到陽光，就成爲陰暗的一面了。

石分三面是最起碼的光線處理，其實一塊石頭完美的構圖，是不止三面的，石頭畫得有趣味，有靈性，不死板，在鈎輪廓時就要注意筆法的運用。畫石頭的筆法應該要比畫樹沉重，最重要的還是用筆的輕重轉折，陽面筆要輕，陰面筆要重，把握這個原則，石頭的輪廓鈎出來，才會有明顯的陰陽向背的感覺。（如圖一）

石頭輪廊鈎出來之後，利用它既有的陰陽明暗的勢態再增加一些石頭的紋理，使得這一塊石頭，更具有實質感覺，這種石頭紋理的畫法叫做〝皴〞。

中國歷代畫家，各有不同的皴法表現不同石質紋理，明朝末年有人把這些皴法作了一次歸納 工作，發現有十多種不同的皴法，最常見的如：披麻皴、牛毛皴、馬牙皴、雲頭皴、荷葉皴、斧劈皴 … 五花八門，所表現的不過都是石質紋理。（如圖二）

當然一幅山水畫，並非是只一兩塊石頭就可以組成的，必須把大小不同的石頭加以組合聯絡，把沒有生命的石塊，安置在畫面上，要它們有相互顧盼，彼此呼應的感覺，這些組合的方式，不外乎大間小，或是小間大。重中石頭下面要平，平才能穩，如果水中石頭，切忌不能畫成浮於水面。（如圖三）

山和石，在畫法上大同小異，也是先鈎輪廓後加皴，山的陰陽向背，山脈的脈絡貫通，都要 靠皴法的處理。在構圖上，山的形勢有賓有主，互相揖讓，彼此扶持。

談到山，尖形的叫峰，平形的叫頂，圓形的叫巒，相連的叫嶺，有穴的叫岫，峻壁叫崖。除 了尖峰上不宜配置石頭之外，其他的頂、巒，都可以視情況配置一些小石可以增加氣勢。（如圖四）

畫山有所謂三遠的說法：自下向上仰望山巔，是為高遠，山勢要突兀；自前向後窺視，是為深遠；自近處往遠處望，是爲平遠。排山穿石，力憾巨靈，這要靠畫中的水流，因此水泉在山水畫中，佔有重要地位。很多人認為山水畫中，水比較難畫，要畫出有旋環直捷的氣勢，水道兩旁坡石，畫中術語稱作〝水口〞，水口和其他坡石不同，不能畫得〝硬〞，也不能畫得〝軟〞，又不能畫得枯。硬顯得刻板，軟缺乏氛勢，枯顯得乾燥。水口的形成，不但要山石得勢，也要適當的潤澤。（如圖五）

畫中水泉，必有源頭，源頭藏於千巖之中，隱在石縫之中，這些都要靠畫家思考安排。畫有 虛實，水泉的畫法亦有隱有現，有的用石隱住水流，所謂〝垂石隱泉〞，有的用雲隱住水流，謂之〝雲流隱泉〞，水口增加一些石塊，也可以使得泉水的流向有更多方向，所謂〝亂石叠泉〞都是畫水泉的好方法。

清朝名畫家湯貽，對水泉的畫法有很深刻的認識，他說：〝長泉莫直，直泉莫連，短泉少曲，曲泉少掩，明泉勿單，隱泉勿岐，山泉不妨石礙，大泉少使流壅，平泉忌在直衝，叠泉貴乎 氣貫，雲泉似隔不隔，兩泉宜奔愈奔，泉源由分而合〞。

樹、石、山、水，是構成一幅山水畫主要的素材，至於亭台，舟車，小橋，茅亭，塔寺，人物，不過是爲了畫中情趣點景而已。

原文刊於豐年社農業週刊，約於民國七十二年八月十二日，第九卷第三十六期，第三十頁。

1983/8/12

話我國畫 – 話界畫

根據維基百科上面，有關於「公共電視節目」的記載
…

1985年5月17日，劉侃如說，為配合公共電視節目一周年，公共電視節目自即日起推出12個國內自製節目（《認識自己》、《設計與你》、《別小看我》、《國際瞭望》、《知識的泉源》、《休閒運動》、《我們的國家公園》、《高山長青》、《話我國畫》、《企業新導向》、《角色顯影》與《孝的故事》）與2個國外節目（電視影集《戰爭與和平》與《發明天地》）

所以我大概能夠推斷，這件事情約略發生在  1985 年前後，也就是民國  74 年。

話我國畫的這個節目中，其中有一集是介紹：界畫。從現在來說，估計都已經快要失傳的技能，在當時，也估計是很多所謂的國畫大師都無法完成的技能，自然這項表演就落在咱們家老爹的身上。什麼是界畫？說的簡單一點就是用毛筆、用國畫的形態，再用尺，來作畫，表現在畫建築等需要畫直線的場合。

這裡附帶一題的：老爹自始自終都是堅持傳統！他總認為，基本功要是不夠紮實，其實就沒有資格談創新。國畫的方法，就是國畫的方法，不能用西方的水彩啊、素描啊、光影啊等等的方法所打亂  … 可是，現在已經看不到真正傳統的方法，因為大家都想說創新。

在老爹過世的那一年，我們家弟弟很厲害，把原先家裡珍藏的  VHS 或是  Beta 的帶子，給硬是轉成了現在的DVD格式，雖然一開始的畫面有抖動，而且畫質也不太好，但是請您諒解這是三十年前錄製的電視影片，其實能夠搶救出來就不錯了。老爹在這集電視節目中元整的介紹界畫的畫法，並且完成了一幅完整的作品，這幅「宮苑圖」，後來也於民國84年，參加了「吳文彬七十回顧展」… 可惜的是，這幅畫現在在哪裡？我一直都沒有發現它。

此外，公視的「話我國畫」這一系列的節目，在民國80年，由台視文化事業有限公司出版了「錄影帶」。根據Google的查訪，似乎有一些圖書館還有館藏！不過，我在想的是：除了專業的機構外，現在還有可以讀
VHS 或是  Bets 錄影帶的機器嗎？希望這些的傳承，不要因為科技的進步而斷了線。

冊頁 – 奇石圖

這是一本冊頁，繪畫於 1991 年，每篇 34 x 34cm，共有 8 幅。

就像是一本書。目前畫作存放在家裡，編號 L002。

宮苑圖

69 x 47cm，1975 年。

宮苑圖，如果我沒有記錯，這幅畫應該是給公共電視錄製畫我國畫專輯時所畫的。現在，能夠畫界畫的人，應該不多了。如果你對界畫有興趣，可以看看這篇文章 – 藝文舊談 – 界畫樓閣。

公共電視的內容也可以參考了 - 公共電視，畫界畫。

可惜，目前這幅畫沒有報找到。也不知道是否被收藏了？

攜琴訪友

工筆畫法之山水，搭配高士，構成一幅清幽淡雅的意境。
感覺出門觀景，略有所悟，心中怡然自得。
原件創作於 1972 年，117x46cm

畫作目前存放在家裡。編號：B0015。

風箏嬰戲

孩童的純真表現，透過了細膩的線條表現，佐以庭院山水之美來襯托，展現了工筆畫的實力。

原件創作於 1963 年，46x26 公分。

原件目前存放在家裡。編號：E0002。

蘭亭脩楔

蘭亭修楔事”，是引用《蘭亭集序》“又有清流激湍，映帶左右，引以為 流觴曲水”的典故，指的是曲水流觴的遊戲。

原件創作於 1983 年，145x75cm

這幅畫的原件目前存放在家裡。編號：B0050。