春夜宴桃李園圖

新春，正是風和日麗的時節，此時會同三五知己小酌作文酒之會，當時是一樁快事。唐代詩人李白有一篇〝春夜宴桃李園序〞，記述桃李園中夜宴雅集的情形，這一篇傳世名作，至今仍為大家樂予誦讀，全文僅一百一十七字，辭短韻長，語無虛泛，亦成爲人物畫家作畫的題材。

我國人物畫，最初是以宣揚政教爲目的，人物畫成爲藝術品供作欣賞，〝故實畫〞成爲人物畫的主流。明代四家之一的仇英，就是故實畫的高手，春夜宴桃李園這個題材仇英也曾畫過，仇英的桃李園，從整個構圖看來，有一種明淨含蓄的感覺，畫中四位頭戴〝樸頭〞，身穿袍服的文士，環據一長桌，桌上陳列酒食，成為這幅的中心，左邊立一侍女與一僮僕斟酒，右邊則有兩侍女待命，右下有三小僮正在製備酒饌。桃李園三面環水，有板橋互通，有院牆分隔庭園與房舍，滿園桃李盛開，長桌後有一方桌，上有文具及三盞燈台，燃點三支紅蠟燭，長桌旁有落地戳燈兩盞，長桌前鹿角圓凳，上置詩稿文卷。

這一幅〝夜宴桃李園圖〞筆法工整，人物相互呼應極為傳神 。仇英是明代嘉靖年間的畫家， 僑居蘇州，早年曽做過畫工，後來經過周臣的教導，曽經在大收藏家項元汴家住過很久，接觸到很多歷代名畫，由於繪畫基礎穩固，加上强烈的敬業精神，列爲明四家之一，絶非偶然。

我國歷朝皇室大都設有畫院，清代雖無畫院之名，但也有不少專業畫家與擅長書畫的大臣， 擔任宮廷繪畫工作。康熙年間，在欽天監服務的焦秉貞是一位傑出的人物畫家，曽畫過一部耕織圖，冷枚是焦秉貞的弟子，畫人物採取西洋畫法，光影透視都能一一表現。

冷枚也畫過一幅〝夜宴桃李園圖〞，與仇英所畫的〝夜宴桃李園圖〞，相比較更爲繁複，園中 有房舍樓閣籬笆花帳遍植桃李松竹，也有板橋池水，園中設石桌，與宴的文士有六位，三位侍女，四位僮僕。高空懸有一輪明月，園中除落地戳燈之外樹間亦懸掛燈籠，桌上有桌燈，與宴的文士有舉杯飲酒的，有據案沉思的，也有振筆疾書的。畫的左上方爲陳邦達書李白〝春夜宴桃李園序〞全文，正中是清髙宗乾隆書寫一個〝妙〞字。

仇、冷兩幅〝夜宴桃李園圖〞，都以工整見長，冷枚引用了西洋畫法，房舍界畫合於透視，過分工細反而減少了筆墨情趣。

人物畫到清代末年，費曉樓、改崎等一些文人從事人物畫，筆意疏簡，著重筆墨趣味。唐培 華是改崎的弟子，是晚清上海畫家，唐培華也曽畫過一幅〝夜宴桃李園圖〞，這是一幅白描作品，筆法比較不受侷限，顯得自由生動，耐人尋味。畫中四位文士飲酒賦詩，高竿懸掛一燈，兩三株桃李樹，一片湖石，除高空明月，已無他物，與仇、冷兩家所作相比較，顯得格外疏簡更富逸趣。

我國繪畫，向來是重意輕形的，畫家利用睪筆墨寫實，欣賞繪畫的人從筆墨的表達，而會意畫中情趣。仇、冷、唐所作的三幅〝夜宴桃李園圖〞，同樣都是夜景，但是在畫面上並沒有感覺到黑暗。雖然有明月當空，但是依然像似台晝，事無巨細，都看得清清楚楚，而且沒有人影樹影出現。畫中用幾盞燈來强調晚間，暗示欣賞畫的人，白天自然沒有點燈的道理，這必然是一幅夜景。畫家的創意得到看畫人認同，欣賞畫的人得以會意，中國繪畫只須寫意不須寫實，欣賞者也是可以會意欣賞的。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十五年二月二十四日，第十二卷第八期，第三十頁。

1986/2/24