花鳥畫的發展

我國繪畫的發展，最早是人物畫，其次是山水，花鳥畫比較遲晚。不過從古代器物飾圖案來觀察，以鳥作為圖案題材相當普遍，並且鳥紋圖案個個都很生動。

戰國時代末期的帛畫，在湖南長沙出土之後，見到我國最古老的筆繪作品。這件帛畫是畫一位側身而立的仕女，面前一條龍，和一隻飛騰的鳳，鳳的描繪相當生動。不得不令人吃驚的是距今二千年前的繪畫作品，竟如此圓熟。

古代繪畫的目的：不出承教化，助人倫，以繪畫作為政教工具的範圍。直到七世紀盛唐時期，繪畫才漸漸成為供作欣賞的藝術品，所謂〝詩中有畫，畫中有詩〞，繪畫進入文學領域，花鳥畫在此時開始發展。

花鳥畫初期畫家，最值得一提的是唐代邊鸞和刁光胤，邊鸞是京兆人，擅長花鳥折枝花卉，下華輕利，用色鲜明，大約活動於公元785年至805年間。唐德宗貞元年間，新羅國獻孔雀，德宗詔邊鸞在元武殿，替孔雀寫生，邊鸞所畫的孔雀，一正一背，翠彩生動，金羽輝灼，得到很高的評價。

比較邊鸞略晚的刁光胤，正當唐昭宗天復年間，各地刀兵四起，蜂火連天，刁先胤則往四川遷居。四川當地畫家黄筌和孔嵩，都向刁光胤請教畫藝。刁光胤不但花鳥畫好，還擅長畫一些猫兎小動物，同時也能畫龍。

黄筌得到刁光胤的指導，青出於藍，後來成為後蜀翰林侍詔，很受蜀主孟昶的器重。有一次淮南地方送來幾隻鶴，黄筌就在偏殿的牆壁上畫了六隻鶴的寫生畫，其精彩傳神的程度，有時會把眞的鶴引過來，蜀主孟昶非常欣賞，就把這座偏殿命名為六鶴殿。

當九世紀初，中國大陸陷入戰亂，各據一方，成為五代十國。此時期江南為南唐，南唐李後主的翰林侍詔中，有一位志節高邁、放達不羈的畫家，名叫徐熙，平時喜歡畫汀花野竹，水鳥淵魚之類，常常到園圃之中觀察蔬菜莖苗的生態，作為寫生的素材。創始用墨寫枝葉後設色之法。黄筌則先鈎勒彩暈，富麗艷冶。後人稱：〝黄家富貴，徐熙野逸〞其實這種說法是指一般風格而言，徐熙身為侍詔自也不免畫些應制作品，如故宮博物院所收藏徐熙畫玉當富貴，用石青填地，所謂鋪墊花，極具裝飾趣味，也不見得野逸。

花鳥畫自從五代後蜀黄筌，和南唐徐熙之後，與山水畫、人物畫鼎立。自從宋朝統一天下，各地畫家都歸附宋畫院。黄筌的兒子黄居寀也工於花鳥畫，宋太宗趙匡胤非當欣賞他，命黄居寀負責搜訪名蹟。黄居寀畫花鳥是先鈎勒然後再填彩色，成為當時畫院的標準畫法。

江南徐熙的孫子徐崇嗣，作畫不用鈎勒，只用疊色漬染，稱為没骨花卉，為在野派之領柚。没骨畫法直到明清時代名家輩出，以惲壽平最為稱著，故宮博物院收藏惲壽平所畫的没骨花卉，依然在畫上題有〝擬北宋徐家畫法〞可見影響之深遠。

宋代花畫迅速的發展起來，山水畫與花鳥畫在南北兩宗，同時發展，人物畫則漸有衰頹之勢。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十七年九月五日，第十四卷第三十六期，第三十二頁。

1988/9/5