迎春賀年的吉祥畫

宋朝畫院，在中國繪畫史上佔了極重要的地位，當時全國各地的名家，幾乎全為畫院網羅，整個畫壇的風格趨向，亦以畫院畫風為依歸。元朝没有畫院設置，文人學者多隱居不仕，以寫胸中逸氣的文人畫與起，畫壇主流從畫院轉入民間，明朝恢復畫院，各地畫家歸附畫院的很多，邊文進就是明初畫院中一位傑出花鳥畫家。

俞劍華著《中國繪畫史》稱：〝邊文進字景昭，沙縣人，為人夷曠洒落，善繪事，尤精於花鳥，為武英殿侍詔，所畫花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之正反，色之藴藉，不但鈎勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之後，殆其人矣。〞

故宮博物院收藏名畫之中，有一幅絹本設色三友百禽圖，就是邊文進所繪，三友是指畫中松竹梅歲寒三友，以歲寒三友為背景，聚集近百隻各種禽鳥，禽烏亦可以稱為雀鳥，百禽也卽是百雀，百雀與百爵音似，這正是一幅迎春的吉祥畫，也是含有百鳥朝鳳，萬國來朝的意義。

三友百禽圖是採用黄筌一派鈎勒著色畫法，研麗工緻，完全宗法宋畫院的風格。美國藝術史學家高居翰先生著《中國繪畫史》中稱：〝邊文進這張畫裡的三友，給多姿多彩的鳥群提供了休息地方，這樣鳥群在自然中是見不到的，但却很適合這類畫的象徵與裝飾意圖，畫家顯然在摹仿十一、十二世紀諸大師，但只局部捕追到了他們的精確；前人對主題的深厚感情和秩序井然的構局却都已失去，它的性質可以使它與諸如徵宗暗期的梅竹聚禽一類畫作一比較，比較之下，三友難免相形見絀。〞

以邊文進的三友百禽圖和宋畫院名作梅竹聚禽圖相比較，自然是比不過宋畫院高手名家，但是三友百禽圖和梅竹聚禽圖兩畫構局談不上有何關連。

三友百禽的構圖佈局是一棵梅樹從左下角石頭中間，向左上方斜伸上去，梅枝再從上面斜伸下來，梅花後面是雙鈎填綠的竹子，竹後僅露出一點松針，百禽分別在梅竹坡石之上。類似這樣構圖的作品在故宮名畫中找出兩幅，一為宋朝趙昌的四喜圖，一為元人歲朝百爵，這兩幅除了没有松針而有山茶花之外，構圖佈局與邊文進的三友百禽圖都有些相同之處。

元人歲朝百爵與宋朝趙昌四喜圖，俱是在左下角佈置坡石，兩畫梅花枝幹構圖相近似，元人所畫梅花呆板，趙昌所畫梅花生動，尤其元人所畫梅花枝幹，遠不如趙昌所畫梅花枝幹鈎勒皴擦得法，元人畫歲朝百爵很可能是參考過四喜圖之章法，將畫中四隻喜鵲改畫群雀。而邊文進又參考了這兩幅畫繪成三友百禽圖，梅後竹竿成Ｖ字形，三友百禽與元人歲朝百爵極其相似可為証明，邊文進為了湊成三友，去掉山茶而増添松枝松針。

百爵、百禽、四喜都是借題發揮，為迎春賀年的吉祥畫，梅開五福，竹報平安，梅花枝頭的喜鵲，正是喜上楣梢的好兆頭，盼望新的一年百福並臻，大吉大利。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十七年二月十五日，第十四卷第七期，第三十二頁。

1988/2/15