南宋四家

中國繪畫到了南宋時代，出現了筆墨精煉，佈局簡潔的新風格，這種新風格，在山水畫中表現得更爲具體。

李唐、劉松年、馬達、夏圭，這四位畫家，畫史上稱他們為南宋四家，是在這一時代具有代表性的四位畫家，他們都是服務於畫院的宮廷畫家。

畫院，由於歷代政府組織不同，所以名稱也不一樣，例如漢代有〝少府〞〝黃門〞〝尚方〞，有的是負責製造設計器皿的，也有負責建築裝璜的，當然也有專門從事繪畫旳，如果照現代的說法，就是宮廷中美工機構。

南北朝時代，南齊有〝侍詔秘閣〞北齊有〝侍詔文林館〞梁有〝直秘閣知畫事〞直到唐朝的〝翰林院〞，其中〝侍詔〞及〝內廷供奉〞固然有很多畫家，其中也有特殊藝能的巧匠，也都給予〝侍詔〞的頭銜。

眞正專事繪畫工作的畫院，是從宋朝開始的，它的法定名稱是〝翰林圖畫院〞。

在畫院服務的畫家定有階級等次。分爲：侍詔、藝學、祇候、畫學正、學生。政府舉行科試，畫家通過考試進入畫院工作，考試命題多數是以古人詩句爲題來作畫，畫意要符合詩情，畫院中的作品由實用的裝飾藝術，而一變而爲純欣賞的藝術。

宋寶南渡，由於戰亂，畫院畫家們流離失散，南宋定都臨安以後，失散的畫家們，漸漸又歸附政府，繪畫盛况不減當年。

李唐曾經服務於徽宗朝的畫院，抵達南宋的臨安已經是八十歲的老人了，劉松年是服務孝宗朝畫院，馬達和夏圭是光宗寧宗兩朝畫院的侍詔。

李唐和劉松年的畫風精麗細潤，運用細長筆短斧劈作皴紋，常常使用石青石綠著色。

馬遠和夏圭師承李唐，畫樹瘦硬如屈鐡，畫石方硬，用大斧劈皴紋，筆法粗放，時常以水墨作畫。

所謂短斧劈皴，大斧劈皴，是指畫石的一種筆法，短斧劈皴也叫小斧劈皴，是用筆的側鋒〝斫〞出來的，畫出山石一斧一鑿斫痕清晰，表現出山石剛硬的特質。大斧劈皴是小斧劈皴擴大演變而成的，這種皴法十足表現鋼勁犀利的筆法。

南宋畫家在用筆的畫法上從中鋒走向側鋒，並且在適當的延長筆線，在用墨方面，注意墨與水的相互運用而逹到水墨蒼勁的效果，在構圖方面，虛實互用，畫面保留空白，具有含蓄之美，這種留空白的佈局，在國畫構圖上是一項突破。不幸很多人對南宋作品指爲殘山剩水，給馬遠起了個別號叫〝馬一角〞，意思是說馬達的作品只畫一個角落；給夏圭也起了個別號，叫〝夏半邊〞說他的畫只有半邊而已。

明朝的董其昌，把中國繪畫分爲南北兩宗，南宗善用水墨渲淡是屬於文人畫；北宗善用金碧設色是屬於着重繪畫技巧的畫家畫，而不是文人遣興的，南宋四家的作品他統統列爲北宗，不是屬於文人畫的，並且他警告大家，這一派的作品不是我們所値得學習的。

董其昌的南北分宗的說法雖然早已被學者所駁斥，但是他對南宋四家的卑視却是表露無疑的，他反對自成一家，他也反對獨創，他說：〝畫中山水位置皴法皆各有門庭，不可相通，惟樹木則不然，雖李成、董源、范寬、郭熙、趙大年、趙千里、馬、夏、李唐，上自荊、關，下逮黃子久、吳仲圭輩，皆可適用也，或曰須自成一家，此殊不然，如柳則趙千里，松則馬和之，枯樹則李成，此千古不易，雖復變之不離本源，豈有捨古法而獨創乎？〞

董其昌在當時是一言九鼎的人物，他認爲臨摹重於獨創，從此大家便爭相臨摹而不再獨創了。到了清朝的畫壇，遠宗黃公望，近法董其昌，才算是畫道正宗，陳陳相因，所有繪畫大多同一面目，中國畫壇之衰退一蹶不振。至此深深感覺到作爲一個藝術評綸者的責任實在太大了。

原文刊於豐年社農業週刊民國七十年四月二十七日，第七卷第十七期。

1981/4/27