我國傳統繪畫發展最早的是人物畫，仕女畫是人物畫中重要的一環，從《説苑》中敬君畫妻的故事來看，仕女畫在戰國時代已經有了相當成就。近年考古學者在長沙楚國墓葬中，發現了 "帛畫"，上面畫有側身仕女，這是目前存世最早的仕女畫，至今已有二千多年。
仕女早期稱作 "綺羅"，南北朝時代姚最撰《續畫品》稱："沈桀筆跡調媚，專工綺羅"。
唐代張彥遠撰《歷代名畫記》稱：”李湊，尤工綺羅人物，為時驚絶”。
晚唐朱景玄撰《唐朝名畫錄》 稱："周昉，其畫佛像、真仙、人物、士女皆神品"。開始有 “士女” 之稱。
北宋郭若虛撰《圖畫見聞志》稱：五代杜霄畫士女，富于姿態，妙得周昉之旨。周文矩，工人物車馬屋木山川，尤精仕女"。仕女之稱始見北宋。
元代湯垕撰《古今畫鑑》稱： “仕女之工，在於閨閣之熊"。訂定了仕女審美標準。
閨閣之態，不是夭艷，應該是嫺雅、雍容、端莊，明乎此，對仕女畫欣賞層次當有所提昇。
傳統仕女畫是以筆墨為主，運筆作線，以線造型。由於提筆，按筆，及行筆速度急緩不同，而產生多樣筆線，這些筆法線描足以表達造型能力。
墨（包括眾色）是在形象完成之後附加上去，稱為 "設色"。先用墨線勾勒完成之後才來敷色，不敷色稱為 “白描”。傳統仕女畫無論敷色與否，並不描繪光源，陰影，明暗，投影，高光。單純的墨線勾勒，足以表出顧盼之情，而令欣賞者會意，並非客觀真實的再現。
仕女畫中服飾，以上衣下裳為原則，綜合歷代服裝，適度增減，附加環珮、帔帛、綬帶，予以美化誇張。猶如傳統戲劇服裝，不可遽認為古裝，仕女畫中服裝應視為
“畫装”，與 “戲裝” 同屬非實際服裝。
中央美術學院教授黃均著《仕女畫的研究與技法》中繪了一幅 “今天仕女畫服裝的典型式樣説明” 是綜合歷代服装而得來的，當然它不是任何一個時代的服式。
除此之外，仕女面貌如耳、鼻、眉、眼、嘴型，也與實際生態有所差距，未必合於解剖，具是以寫意手法予以誇張美化。
黃均教授談到仕女畫中的手，若從人體解剖上看，並不是那樣準確，但是畫家把手的各種動作姿態，誇張得非常美。
仕女畫之不寫實已如上述，既非寫實即應歸入寫意範疇。總之：在造型表現自然上，不講解剖而講似與不似之間，以神似為上，不講光影而講線條美與筆法美。表現物體空間，不講自然形態，立體感也不講定點焦點與滅點，而講以大觀小，折高折遠，以高覽全和散點透視。
在構圖立意上，不講直感的臨摹自然，而講以意為師，以勾勒潑墨神来之筆為美。
仕女畫是虛實相生的藝術。觸發想像，啓迪深思，浮想神往，追求美的理想，無論它筆法如何工細，仕女畫應該屬於寫意的範疇。
附圖採自黄均著：《仕女畫的研究與技法》
-- 原文刊於工筆畫學刊第二卷二期，1997年4月。
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