工筆花鳥畫在台灣的發展

花鳥畫在我國繪畫肇始於晚唐，畫史記載：「邊鸞，京兆人，少攻丹青，最長於花鳥折枝，草木之妙，未之有也，下筆輕利，用色鮮明，於玄武殿寫新羅國所獻孔雀一正一背，翠彩生動，金羽輝灼。唐代折枝花居其第一，凡草本蜂蝶雀蟬，山花野蔬，無不遍寫，並居妙品。」

到五代南唐徐熙，前蜀滕昌祐，後蜀黃荃，黃居寶、黃居采，名家輩出，當時出現兩種不同繪畫風格，一種沒骨點染；一種鈎勒敷彩，黃荃鉤勒畫法，師承刁光胤，而為入宋花鳥之祖。

花鳥畫自五代徐、黃，二體並駕其趨，到北宋幾乎可與山水人物鼎足而立。

早在台灣光復之前，膠彩畫最為普遍，我們知道膠彩畫技法源自我國唐宋時代，若與現在的工筆畫相較應該是屬於同工而異曲的。像林玉山教授個人的畫風，和大陸早期畫家的格局沒有甚麼不同之處，林教授山水、人物、花鳥、走獸無一不能，任教師大美術系培植不少人材。系主任黃君壁教授籍隸廣東，畫風並不屬於嶺南，除擅畫山水之外，人物、花鳥、走獸，亦為全能。

光復以來，溥心畬、張大千、金勒伯、吳詠香、孫雲生等名家紛紛來台，工筆花鳥畫在台灣開始傳播，對工筆畫傳承影響最大的，那就是 “麗水精舍”。

"麗水精舍" 是由喻仲林、孫家勤、胡念祖三位畫家組成，喻仲林當時在軍中服務，並在師大美術系聽課很受金勤伯教授賞識，孫家勤於師大美術系畢業留校任教，胡念祖是黃君璧教授入室弟子。距今三十年前，他們三位，為了切磋畫藝，在麗水街租得一間小房，擺下三張畫台，每天定時前來作畫，筆者曾經造訪 "麗水精舍"，三人各據一桌，手不停揮，如面壁苦修的出家人。不久 "麗水精舍" 首次畫展揭幕，哄動了臺北藝壇。

“麗水精舍" 為藝術界肯定，往來習畫者增多後遷至敦化南路豪廈，此時孫家勤入大風堂隨張大千去巴西，胡念祖則遠走美國，"麗水精舍" 由喻仲林獨撐，據悉師大、文大、藝專各校畢業生欲在工筆花鳥畫深入研究，轉向喻氏問藝者不乏其人。

喻氏藝事受之於金勤伯教授，金教授為金北樓之姪與湖社畫會會長金潛庵為堂兄弟，其畫藝早已名滿故鄉，喻仲林承其衣鉢，經過一再傳承，台灣工筆花鳥畫多在此一格局之內，近年求新求變之風甚熾，畫風已跳脫此一巢臼，求自寫生如林春美小姐展出之作品。

國畫寫生與西法素描有所不同，著重意境之追求，以形寫神，借物抒情，光影透視是為次要，此次林小姐展出作品，形神兼備，頗有可觀，盼無失之交臂。

--原文刊於工筆畫副刊第二號，1999年12月。