工筆畫金筆獎評審的經過與感想

工筆畫學會，今年舉辦首屆工筆畫雙年展，為了提昇工筆畫藝術，設置了工筆畫「金筆獎」，獎金新台格十萬元。筆者有幸受邀參與評審，工筆畫學會在經費並不充裕情形之下，排除萬難設置這項「金筆獎」，可謂用盡心思，這一次的評審工作，"眾目所視" 之餘，筆者願意把評審經過作成紀錄與讀者分享。

初審定在七月十日，在台北巿重慶南路二段八十八號七樓張克齊理事長的工作室，報名參加的作品共有四十五件，先從這四十五件之中選出入圍作品十五件。

初審是看幻燈片審査，複審則以面對原畫作品評審，初審審査評審委員有理事長張克齊、常務理事兼學術評議委員有：諶德容、徐仁崇、羅維欽、林淑女、吳文彬，秘書長溫雅立共七人。複審由理事長張克齊主持，複審評審委員會內委員為：林淑女、吳文彬，會外委員為：梁秀中教授及林進忠教授，梁教授為前師大藝術學院院長、美術系主任，林教授為現任台北藝大教授。共為五人擔任複審。

初審透過幻燈片放映，先做一次普遍瀏覽，再作逐件審閲，評審委員如有意見立即提出討論，從下午二時開始至五時結束，費時三小時，平均每件作品有四十分鐘討論，可以算是一次很慎密審査，最後用投票方式選出入圍作品十四件，在評審當中最感困難的是如何判定是臨摹作品，如有發現似曾相識或看似與某人作品相近似，便要找出疑似的原件來比對確定，花費很多時間。

在判定是否臨摹，筆者有很多感觸，所謂臨摹必然是有一件作品先發表，有人随後臨摹成另外一件作品，但是現在很多畫展評審委員，只要見到是用了國畫傳統筆墨，就指為臨摹一律封殺，這不啻是因咽廢食，忌用傳統筆墨了。

複審是在八月七日下午，仍在原地，十四件入圍作品，原件面對評審委員，無論構圖設色，筆墨運用各方面不同於幻燈片放映，畫家功力也表現無遺，反覆審視原作，由評審委員逐件標記得分，總分六分以下者六人為入選，總分六分以上者四人為佳作，總分八分以上者三人為優選，獲得金筆獎者一人總分為十三分。

兩次評審過後筆者有很多感受，深深感覺到中國繪畫的傳統筆墨已經不被重視，認為只要用了宣紙，中國毛筆顏料，所畫的便是國畫了，很多人認識不清仍以畫具媒材判定畫種，不瞭解國畫的筆墨，認為筆墨是陳舊的，不值得研究，現在有個共同的認定：凡是新的就好，舊的就壞，繪畫藝術的好壞端看夠不夠新，於是大家放棄筆墨拿起照相機，拍照片，臨摹照片，誰敢說它不夠新，梁秀中教授有感而發的說：" 畫照片害死人，照相機有光差，會把人體骨骼變形，以照片為師豈不害死人？"

國畫講究 "以形寫神"，並不是用照相追求實景，這些結果都是由於封殺傳統筆墨而演變成的，這一次初審那麼多作品並沒有一件完全表現用筆的白描作品，因為沒有人情願戴那頂 「舊帽子」 ，工筆畫學會的「金筆獎」最好不去随波逐流，我們獎勵創作反對臨摹，絕對是正確的，但是一定要明定甚麼才是臨摹作品，就如同一篇文章是抄自別人的，當然不能算是你的創作，如果說文中引用了成語或引用了別人的意見用來支持你的論點，這決不能算是抄襲，同樣國畫用了前人的筆墨皴法描法，也不能判定是臨幕這是同樣的道理，筆者建議下次金筆獎報名送展作品，加重筆墨評分，如果是傳統畫法作品，附送構圖、擬稿、修稿、完稿、各次稿本擬定過程，證明並非臨幕而是自創，這樣先從工筆畫學會「金筆獎」做起，擴大影響自以為是的錯誤觀念。

-- 原文刊於工筆畫學刊第三十期，2004年12月