以形寫神

2002年夏天，去大陸訪友，見到一份《美術觀察》雜誌，有一個筆談專欄，刊出很多位大專院校美術科系教授發表的高論，所談的問題是：「中國畫教育有沒有問題？有沒有大問題？」總計有十二篇文章，大部份是針對「素描造型」和中國畫的「筆墨」有所議論，認為中國畫用西洋的「素描」作基礎，而忽略了固有的「筆墨」，寫實的畫風取代了「外師造化，中得心源」，是失策。

其中有一位教授說：

「二十世紀初期，康有為、陳獨秀等人發難："近世之畫衰敗極矣"，當以 "寫實" 原則來改 造中國畫和批判中國畫，欲 "合中西為畫學新紀元"，"斷不能不採用洋畫寫實精神" … 隨後的幾十年，西方古典寫實畫風及主張，取代了 “外師造化，中得心源” 的中國畫經典，寫實樣式成了時代追摹的楷模，中國畫的名稱也以 "水墨畫" ”彩墨畫" 代之 …。」

又一位教授說：

「如果客觀冷靜而不是人云亦云地回顧一下近百年來的中國畫發展，我們以為這段時期的中國畫教育是失敗，弊大於利。可以說康有為、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人的教學主張和對嶺南派的不當評介，再加上後來引進蘇聯素描教學體系作為中國畫的基本訓練，把中國畫一步步地引入毀滅性的斜路。」

另一位教授很坦白的說：

「筆墨這個東西，恐怕很難拿來衡量十幾、二十來歲的年輕人的真實能力，和藝術悟性。反過來說，我們也不能用素描造型的要求去衡量古代中國畫大師。」

從這位教授的話，我們暸解到，此時此刻的青年人，學習中國畫已經不重視「筆墨」甚至摒棄「筆墨」，他們的真實能力和藝術悟性，已經和「筆墨這個東西」脫節了，反過來說，「素描」才是他們所要追求學習的對象。

再看另一位教授的說法：

「西畫與中國畫，是兩種不同的繪畫體系，這在美術界已達成共識，既然是不同的繪畫體系， 就應該各有各的認知方式，和表達方式，教學方式也應該有別。但多年來美術科系的教學，幾乎都採取西畫的教學模式：畫石膏 … 畫人體，當學生已習慣了西畫的觀察方法和寫實技法之後，回過頭來再學傳統，臨摹古代名作，要理解 ”線" ，使學生長時間難以適應。」

從以上這幾位教授的宏論中，我們感覺到，由於改革中國畫的不當，致使有志於中國畫的學生，沒有學習到中國畫領域中應該修習的課程，反而去鑽研西洋畫法，一心一意只求在「素描造型」上下工夫，忽視了中國傳統「筆墨」，雖然可以掌握形似肖真，卻忘記了中國繪畫是不求形似的。捨棄「用筆」之道，改用「素描造型」的「輪廓線」。有些作品一眼可以看出沒有筆法缺乏筆意，就如同有些外國人自認為是「中國通」，過年也穿上長袍來作揖拜年，一臉洋像，但永遠改不了是個洋人相貌。

但談到「筆墨」，眾所週知：運筆合墨行於紙上，就會立即出現墨線，筆按愈低，則墨線愈粗；筆提愈高則墨線愈細，若行筆緩慢，則成濕筆，行筆快速則現飛白。由於筆的提、按和行筆的緩、急，就會有不同的筆跡出現，如果再加入中鋒、側鋒、逆鋒、和行筆中的頓挫，中國畫的筆法是相當豐富的。

唐張彥遠著《歷代名畫記》有云：

「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本立意，而歸乎用筆。」

宋韓拙著《山水純全集》有云：

「凡畫者，筆也，此乃心術，索之於未兆之前，得之於形儀之後，默契造化，與道同機，握管而潛萬物；揮毫而掃千里，故筆以立其形體，墨以別其陰陽。」

明白的指出中國畫是用「筆」造型的，用「墨」（包括色）來分別陰陽明暗的，「筆墨」是中國畫的精髓，讚美一幅畫往往稱它「筆墨」好。關於「用筆」，在中國傳統人物畫中表現最為明顯，這其中以「曹衣出水」和「吳帶當風」兩種不同的「用筆」典型來看，說明了中國畫中的「線」有表現「質感」「量感」的能力。

中國畫不主張寫實，張彥遠在《歷代名畫記》中雖說：「象物必在於形似」，但他又說「形似 須全其骨氣」，六法中有「骨法用筆」，中國畫不是看一筆畫一筆的方式畫寫生，「骨氣形似皆本而意，而歸乎用筆」。中國畫「重意輕形」，所強調的是「用筆」。

張彥遠在《歷代名畫記》中又說：

「夫陰陽蒸陶，萬象錯布，玄牝亡言，神工獨運，草木敷榮不待丹碌之采；雲雪飄揚不待鉛粉而白，山不待青空而翠，鳳不待五色而綷，是故運墨五色具，謂之得意。」

傳統的中國畫有一種不加彩色，全憑墨線表達畫意的作品，稱它為「白描」。藉書法中的起筆、 收筆、提筆、按筆、撇捺轉折，諸多筆法應用到繪畫之中。「白描」在人物畫中「以線寫形」，表現最為明顯。任何物體，本身並沒有我們所勾勒的墨線存在，用筆勾出來的墨線，實際不過是物象面的接觸，尤於人們想像似乎有一條線在分界，實際它是虛無不存在的，因此「白描」作品是道地的「寫意畫」。中國畫夜景，並不需要把畫面染得黑暗，也不必描繪光源、塗染陰影，更不考慮投影高光，這就是寫意手法，觀賞者用自己的生活經驗來詮釋畫中意境，這就是所謂的「得意」。

書畫筆法相通，是中國畫獨具的特色，如果忽略了這個獨具的特色，用一些生硬直挺的線來造型，所組成的中國畫，缺乏筆法筆意，難以「得意」，也就不足欣賞了。

台灣前輩畫家林玉山教授，曾用毛筆在宣紙上畫白描人體，在畫上題道：「無氣氛之裸體畫， 如無香之花，畫者必須留意此點，畫才得生動之感。」我們認為「氣氛」就是指「得意」，用遒勁肯定的墨線寫出人體的體態，表出質感，雖簡略數筆，卻能「得意」，也就是畫中有了「氣氛」， 掌握住畫的精神而產生韻味。

人物畫的審美，要求畫得「傳神」，就是有神韻，看來令人心曠神怡耐人尋味，這樣的人物造型是吸收匯合了多數儀態，畫中造型比真實形象更要傳神。中國畫一貫的主張 「外師造化，中得心源」，這種「師造化」不是單一的、局部的、片面的、更不是看一筆畫一筆的寫實畫法，而是人生生活經驗的累積。最重要的還是「中得心源」，如何活生生的表達出來，達到它的最高指標：「以形寫神」。

-- 原文刊登於工筆畫學刊第二十六期，2002年12月1日。