淺論六法中「隨類賦彩」

前言

中國傳統繪畫技法已用筆用墨爲主，不加彩色作品稱爲「白描」，有人認爲「白描」就是西洋畫中的「素描」，其實不然，中國畫中的「白描」著重用筆鉤勒墨線造型，西洋畫中的「素描」用炭筆寫生，爲追求準確的造型，往往重複輪廓線，線條無法肯定。「白描」的用筆猶如書法，必須一筆到位不可重複用筆，不同的筆法寫出不同的質感量感，無須設色已是完成作品，西洋畫「素描」面對實物寫生，尋覓光源焦點透視，光線明暗必須交代清楚，不惜多次修正輪廓線，這是畫前起草工作，不能算是最後完成的作品。「白描」與「素描」，非但畫法畫具不同，前者已是完成作品，後者僅是畫前起草，兩者完全不同，不能相提並論。

西洋畫無論是水彩、油畫，都是直接用彩色作畫，沒有賦彩設色之說。中國畫用筆用墨之法，視墨爲色，與西洋黑色即光線最暗意義不同。

宋人韓拙在《山水純全集》中說：「筆以立其形質；墨以分其陰陽」，把中國畫用筆用墨的分際，講的很清楚，用筆鉤勒墨線造型，用墨渲染來分辨陰陽背向呈現體積感。

中國的水墨畫中：梅、蘭、竹、菊，俗謂四君子，在構圖的遠近距離，常常把近距離的景物用濃墨，遠距離疏遠的景物用淡墨，這種近濃遠淡的墨色，與西洋畫中的光線明暗無關。中國畫以墨作色，梅、蘭、竹、菊雖無純黑色，因爲不是面對實物寫生，而是掌握了它的神韻，所謂「以形寫神」，畫家觀察許多竹子的生長情形，已經胸有成竹，用簡煉的筆法寫出，依然氣韻生動。

隨類賦彩

南齊謝赫在《古畫品錄》中提到畫中有六法，「隨類賦彩」位列第四。所謂「隨類」是指物類本身具有的固有色彩，不是受光線照射或投影的「光影」。中國畫因「隨類賦彩」不用「光色」，不採用光影，也沒有投影，不去尋覓焦點，與西洋畫有很大分野，中國畫雖然有渲染技法，但不是爲了表現光線，而是增加陰陽向背的立體感和節奏感的藝術效果。爲了更瞭解中國畫隨類賦彩設色的法則，試作四項分述：

一、單色變化

單色（包括墨）平塗暈染，彩色（墨）經過平塗再用另支筆蘸清水暈染分出濃淡，也稱作渲染，這種單色暈染，不是追求光線而是呈現體積感，彩色單純明快厚重，增進節奏感的藝術效果。

二、對比調和

中國畫設色著重對比色彩，對比色彩如何產生調和很值得關注。所謂對比，例如黑與白、紅與藍、赭與綠，都是強烈的對比色，畫中黑白兩色如何調和，例如畫太湖石有一些石洞，如果特意畫出石洞稜脊，便在雙方對染墨中間留出一條沒有染墨的細白線，突顯一條稜脊，這種留白線猶如鉤勒墨線的效果，我們稱它計「白當黑」。

例如赭石是紅色系統顏色，藍色加入黃色呈綠色，在青綠山水中山石的賦色則是先用赭石作底色，再加石青石綠，會顯得格外豐富。人物畫中仕女如果是紅色衣服，裙帶便用石青或石綠，不可再用硃砂，其理相同。

三、色不礙墨，墨不礙色

以筆墨爲主要技法的中國畫，墨與色的關係是互相輔助襯托的關係，如果施重彩，不可以淹蓋筆墨跡，也不可以在賦色之後又在彩上加墨， 那不是輔襯托而是破壞。不過在寫意花鳥的技法中，也有墨與色混合的例子，在飽含淡墨的筆尖上蘸花青來點葉子，有墨中有色，色中有墨的趣味。畫墨荷在荷葉上加染石青，更能顯出蒼潤沉著的感覺。這些畫法都是墨與色相互輔佐襯托、互不妨礙的實例。

四、濃而不俗，淡而不薄

中國畫的色調配合源於民族習慣與思想感情有關係，要求濃而不俗。什麼是俗？如果色彩對比關係不當，過於強烈刺激，沒有考慮到色彩本身純度任意配合，就容易產生惡俗的色調。尤其是使用重彩時，要注意彩色之間的協調，要做到艷而不俗，淡而不薄。西洋油畫把油彩堆得很厚，中國畫的賦彩講究薄中有厚、淺中有深的感覺。工筆畫賦彩，一向是薄塗淡染一遍又一遍重覆施色， 顯出多層次有厚重感覺。如果不耐多次之繁，用濃厚的顏料僅塗一次，非但難以均勻，反而感覺色彩單薄。中國畫賦彩的原則是：濃不堆雜，淡不單薄。

結語

中國畫的創作，是經過畫家對實物的觀察記憶默寫，遵循傳承的技法，隨筆渲洩，不採取面對實物寫生，不受透視光影限制，才有咫尺千里的長卷、重山疊嶂的立軸的出現，東西方繪畫藝術文化背景不同，各有傳承，各有優點，允宜各自發展，互相影響。藝術欣賞在於耐人尋味，近年有人指責中國畫不科學，主張用西洋畫法改革，認爲「素描」是所有藝術的基礎，這種強制作爲，破壞中國畫藝術傳統精神，結果產生不中不西的作品，耐人尋味成爲無味可尋了。

--原文刊於工筆畫學刊第三十八期，2009年1月。