從謝赫六法談工筆畫創作過程

中國繪畫從畫法上分，有工筆和意筆之別，工筆的筆法工細；意筆的筆法粗獷，無論工筆或意筆所寫物象都不寫實，所追求的只是「不似之似」，中國繪畫最高指標是 ：「外師造化，中得心源」。畫家必須將外界物象加以消化，用自我的筆墨表達畫意，所求者是「神似」而非「形似」，齊白石嘗言：

「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」（註一）

工筆畫是用工細筆法作畫，其創作過程比較繁複，並不適於 "揮毫表演"，今日既為推展工筆畫，對工筆畫創作過程有廣為宣示的必要。

在沒有談工筆畫創作過程之前，首先談一談大家口頭常說的「六法」。早在公元五世紀，南北朝時代，南齊，謝赫《古畫品錄》，在序言中說：

「六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。」（註二）

這「六法」至今仍然是中國繪畫最高指導原則：第一法至第六法，依序可視為鑒賞評畫的標準，反之，則可視為創作的過程。

工筆畫的創作必先起稿，花卉則臨花寫照，俯仰之姿，遠近疏密之態，不厭其繁盡情描寫，製成草稿，再加以取捨，決定章法構圖後定稿。畫山水有「搜盡奇峰打草稿」的說法，採目識心記，並非就地臨寫，遊山歸来寫出山水印象。人物畫也是如此，以工筆仕女畫為例 更不可以真人作態在現場作畫，也必須先作草稿，加以必要刻畫誇張，呈獻畫意，故起稿工作至為重要。國畫大師張大千嘗說：

「畫人物畫要打稿，畫仕女畫當然一樣的要加意打稿，工筆仕女尤不可潦草，一線之差則全面俱壞、畫題有至難傳神的，必須反復揣摩，不嫌麻煩，三次五次的塗改，至無可議處方可落墨。」（註三）

工筆畫的創作一本務實精神不可取巧，它是態度嚴謹的畫種，在沒有經過完整的構思之前，是不允許貿然落筆，必須經過先擬草圖再起畫稿的程序，這即是「六法」中的所謂「應物象形」和「經營位置」。

所謂草圖是畫中每一個局部單元的草稿，集合草圖，再加以布局，成為完整的畫稿。例如寫一幅「鑑古圖」，必定有很多古器，主從人物亦不止一人，局部單元草稿完成，方可以「經營位置」之法再予以構圖，畫稿構成，進行修正，經過多次修正鉤勒墨線，至此方算完成，古人稱畫稿為「粉本」。

元，湯垕《論畫》稱：

「古人畫稿謂之粉本，前輩多寶蓄之，蓋其草草不徑意處，有自然之妙。」（註四）

清，方薰《山靜居論畫》稱：

「畫稿謂粉本者，古人於畫稿上加描粉筆，用時撲入嫌素，依粉落墨故名之也。」（註五）

古人更有「九朽一罷」之說， 據宋，鄧椿《畫繼》稱：

「九朽一罷謂先以土筆撲取形似,，數次修改，故曰九朽，繼以淡墨一描而成，故曰一罷，罷者畢事也。」（註六）

清，沈宗騫《芥舟學畫編》亦稱：

「古人有九朽一罷之論，九朽者不厭多改，一罷者一筆便了、九朽一罷之旨即是意在筆先之道。」（註七）

 “朽" 可做炭筆解釋，即是用柳木燒成炭條，使用炭條起稿，不禁會聯想到這與西洋畫法中素描有何不同？國畫粉本重點在於輪廊線描，而素描則偏重形體塊面透視光源。依既定畫稿完成之白描，在國畫中已不是畫稿了。

據杜學知先生著《繪畫原始》稱：

「一般人皆認中國畫的白描，等於西洋畫的素描，實是一大錯誤，因為素描只是畫前對物形的捕捉，至多相當於中國畫的粉本，尚未及於繪畫完成之本身，故嚴 格的說不能謂之畫。而白描不然，它是已完成的繪畫，它雖用線條，然線條可以表現繪畫所有一切效果，又往往是色彩所不能表達的。」（註八）

工筆畫只用線描鈎勒，不施加色彩謂之「白描」，杜學知先生更認為：

「線條不但有筆縱，而且兼具墨的效果，如人物畫的蘭葉描，山水畫的斧劈皴，都屬此類，線條發展到此一境地，既可包括皴擦，亦可包括渲暈，這真是線條擴大作用，筆墨互濟結構裝飾兼能，線條的本身無所謂長短了。」（註九）

畫稿擬定，依照既定畫稿移入紙絹幕寫，發揮用筆用墨技法，鉤勒線描，使得萬無一失，這就是「傳移摹寫」。

公元五世紀時代，壁畫作品多於絹素，龐大牆壁畫稿如何上牆，「傳移摹寫」在古代繪畫創作過程是極為重要的一部份，後人不察竟解釋為模仿他人作品，甚至直指為臨古。（註十）

書法用筆融入繪畫是中國繪畫最大特色，書畫教習異曲同工，幼童習字必先自描紅入手，繼之摹範本寫「仿影」，無他，藉此以練習筆法而已，摹寫熟悉後自可臨帖。國畫之用筆筆法較之書法更為繁雜，習畫摹寫畫稿鍛煉筆法，不足為奇。用筆用墨之法是國畫之根本，畫豈能無筆墨？縱有完備粉本畫稿，更需強勁筆墨，尤其是白描作品，國畫對色彩遠不如對筆墨重視，色彩不過是補助笨墨的不足，需要設色時，視情況施加淡彩或敷重彩，設色不得法，因而影響了原有的筆墨，就有違「隨類賦彩」的本意了 。

一件作品經過「應物象形」草擬局部草圖，再以「經營位置」串連完成一幅畫稿，經過多次修正，摹稿入畫，此時全憑「骨法用筆」的筆墨功夫，最後設色，而成為一件栩栩如生的工筆佳作，必然是「氣韻生動」傳神阿睹。所謂：「外師造化，中得心源」即是遵循此一創作過程，絕非不加思索貿然提筆就畫，這種胸無成竹，随想随畫，是不足取法的。

註一、參閲韓幼德著《戲曲表演美學探索》引述，台北丹青圖書公司出版。

註二、《古畫品錄》見中國書畫全書第一冊，上海書畫出版社出版。

註三、見《張大千畫》台北華正書局出版。

註四、湯聖《畫論》見美術叢書三集七輯，台北藝文印書館出版。

註五、方紫《山靜居論畫》見美術叢書三集三輯，台北藝文印書館出版。

註六、鄧椿《畫繼》見《畫法要錄二偏〉，台北中華書局出版。

註七、沈宗騫《芥舟學畫編》見《中國畫論類編》台北華正書局出版。

註八、杜學知《繪畫原始》台南學林出版社出版。

註九、同註八。

註十：劉海粟曾以謝赫六法為題公開演講，見《中國書畫論集》，台北華正書局出版。

-- 原文刊於工筆畫學刊第三卷第二期，1998年4月。