從排斥摹寫說起

國立台灣藝術教育館，成立藝術教育研習班，筆者受聘講授工筆人物畫，自第一期起迄今已五十七期講授傳統人物畫法從未停止，數十年如一日，受教學員數以百計，採取 "集體教學，個別指導" 方式，準備大量範本，並在課堂作畫法解說示範，事後個別批改作業。

傳統人物畫教學，採 "臨摹並行"，臨與摹是兩種不同的學習方法，"臨" 是面對範本臨寫，是看著畫。"摹" 是覆紙摹寫，是蒙在範本上畫。猶如學習書法最初執筆習字必先描紅，再摹寫仿影，專注筆法練習，最後臨寫碑帖，才注意字體間架結構與行氣疏密，人物畫學習也是如此。

人物體態五官衣紋轉折，線條繁瑣，初學執筆難以掌控，必先勾摹範本中所有線條，然後納入宣紙底下，人物範本透過宣紙昭然若現，一如習字仿影，此時可參考原範本筆法及墨色濃淡逐步練習，日久對筆墨運用熟悉，方可試作人物構圖進行創作，先勾摹畫稿，利用自己勾摹之稿納入宣紙底下，原範本作為臨寫參考進行筆法墨法學習，即是 "臨摹並行" 學習方法，傳統工筆畫教學行之有年，可迅速進入學習領域。

研習班中竟有一位學員對摹寫畫稿不以為然，只願臨畫不摹寫，因此無法有效掌握人物造型情況之下，所提交作業不成人形，雖然多次講解，依然排斥摹稿，終於一事無成，其所以對傳統摹寫如此排斥，可能是受到反臨摹言論影嚮。

五四新文化運動，全國上下興起一片革新熱潮，凡事要科學，事事要革新，對傳統文化視為陳腐，批評傳統國畫臨摹阻礙自由創作，有人主張用西洋畫法改革中國畫，中小學美術課，一律教西畫寫生，從未教授毛筆水墨畫，青年學生對繪畫只知西洋畫法，改革人士一再放言批判臨摹陳腐不科學，時至今日依然有人附合此一論調，並指控國畫均為臨摹作品，造 成很大傷害。

南北朝時代南齊畫家謝赫撰寫『古畫品錄』序文中提道畫有六法：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、經營位置，五、隨類賦彩， 六、傳移模寫，對我國傳統繪法深具影嚮，很多學者對六法研究不遺餘力，其中 "傳移模寫" 多釋為臨摹，認為是學習繪畫的方法，口耳相傳，"臨摹" 成為專用名詞。六法中之傳移模寫並未談及臨，只說到摹，更不是指學習繪畫的方法，實際乃是指創作中的一項必要過程。

六朝時代繪畫環境與現代不同，多為壁畫屏障巨幅，當時多為人物畫，試看永樂宮壁畫主像高有兩丈，人物畫必先起小稿，修正草稿必用 "摹寫" 反覆修訂，所謂 "九朽一罷"，定稿之後放大上牆，即所謂的 "傳移" 之法。

傳移模寫是創作過程，既未談到臨的問題，何來有臨摹之說？由於誤解也誤導了大眾，誤以為六朝人習畫也如現代用臨摹之法，甚至說國畫全是臨摹作品。

原文刊於工筆畫學刊第34期，2007年1月。