記北京雪廬畫會

民國初年北京成立了中國畫學研究會，不久又組織了湖社畫會。北京的畫家幾乎都是這兩大畫會成員，畫學會以北京中山公園董事會為活動中心，湖社則以北京錢讓胡同為會址。

兩會均有期刊發行，各有培植新人傳授畫藝的計畫。鍾質夫便是早年由湖社培植的畫家，先後從李鶴籌、劉子久習畫，再入故宮博物院武英殿國畫研究所研究。同在該所研究學員尚有人物畫家晏少翔，現在台灣有名畫家孫雲生，已故女畫家吳詠香。該所指導教授有黃賓虹、張大千、於非闇、壽石工等名家。

鍾質夫、晏少翔均為湖社評議 ，晏氏畢業於北京私立輔仁大學教育學院美術系，對於國畫傳承有其理想。民國二十三年與鍾質夫共同組織雪廬畫會，會址是在西四牌樓以北武王侯胡同五十號鍾質夫住宅外院書房，一方面進行畫會活動，一方面開課授畫，最初分為花鳥、 人物、山水三組，均採個別教授。花鳥由鍾質夫講授，人物由晏少翔指導，山水初由金哲公、王心竟主講，後由季觀之擔任，季氏亦為輔仁大學美術系畢業，擅長細筆山水。

雪廬畫課始終保持工筆畫教學，著重國畫基本功力培訓。後增篆刻組，由名篆刻家金禹民執教，金氏篆刻名聞故都，尤其擅長於治作印鈕，其刀法之精細，造型之古雅，比美乾隆名雕刻家尚均。

北京仲春三月，中山公園培植名種牡丹自花塢移至戶外，進入 “三月牡丹四月芍藥" 的賞花季節，中山公園原為明清兩代社稷壇，西壇牆外有大片合抱柏樹，形成天然涼棚，樹下擺設露天茶座，賞花之餘在此品茗，柏林對面有成排房舍名為春明館，此時正是一年一度之 雪廬畫展展出，數以百件工筆畫陳列其間，品茗過後前來觀畫。

當時北京沒有美術館、畫廊， 更沒有文化中心，此處已成為文藝學術界人士雅集之所，故都人士多喜歡到中山公園休閒，因此中山公園所有空閒的房舍，都成了舉辦畫展的場所。

當時畫展並不忌諱在標籤上寫價錢，也不忌諱掛紅條直書某人訂。畫家也會遵守畫壇倫理，自己的作品應該在那個價位上，每個人都知道，不會離譜，很少有為出風頭，定高價而貽笑大方。

目前在台灣辦一次畫展場租很貴，大家分攤，作品裝裱配框的負擔更是無法減免，而且展覽作品事後如何處理，都成為棘手問題。雪廬畫展最初也有同樣問題，後來中山公園水榭迤南開設一家集賢山房 ，可以租賃畫框，畫件托平入框， 底襯用整幅綾錦，不需畫家動手，他們有專人運送代為佈置掛畫，試想當時尚無壓克利版，若是六尺大畫裝框加上玻璃，它的重量不問可知，如何能搬得動它？這些出力的雜事全由集賢山房服務。中山公園每一處畫展場地，他們都瞭如指掌，搬運畫件、佈置展覽駕輕就熟。 他們有名貴的紅木鑲螺鈿、花梨紫檀雕花、鍍金獸頭銅環的畫框襯入整張古錦，畫經小托裝入顯出富麗堂皇的氣勢。

參加雪廬畫展的作品，是由指導老師就平時作業先作初選，展覽前一個月，每位學員將一年來獲得初選作品集中起來，進行複選，符合展出水準即可參加展覽，不限制件數。

畫展不攤付任何費用，作品被識者收藏，自潤金中扣除二成，作為展覽開支費用，如有結餘則作近郊旅遊，去頤和園觀光，全部花費來自展覽結餘。

雪廬畫會一年中舉辦第二個活動，是 "時賢扇展"，展出摺扇扇面與絹面團扇，地點是中山公園水榭，參展畫家以雪廬會員為基礎，北京著名畫家也應邀參加。

摺扇在今日電扇空調普遍的時代，早已不再流行，當年馬壽華先生在世之時，身著長杉夏天依然手中一把摺扇，憑添幾許優雅氣氛。

北京文人雅士對摺扇的愛好，較之今日紫砂茶壺尤甚，對扇骨質材刻工，扇面書法與繪畫，都要精挑細選，而且不斷的增加新藏品， 每天有不同的摺扇換用。社交場合增加談助，擴展人際關係，就在這一把小小摺扇之中。

"時賢扇展" 應邀參加的書畫名家很多，印象深刻者有齊白石、蕭謙中、汪慎生、汪雪濤、溥松窗、啟功、祈井西、田世光、壽石工、宋君方、曹克家、張其翼。齊白石所畫的扇面下角加蓋鋼印為特殊。

扇面被收藏頻率非常高，往往扇展結束之後，仍要趕畫訂件，幾乎整個署假都要揮汗作畫，可見當時對扇面的需要量很大。

雪廬畫會會員不交會費，每月只交學費四角，沒有理監事，更不必選舉，所有會務分由鍾質夫，晏少翔兩位老師負擔，一位管文書檔案財務，一位負責教務及對外聯絡，其他活動例如展覽旅遊，學員分擔工作，以臨時編組方式任事，有條不紊。

民國二十八年筆者尚在初中就讀，沒有現在升學壓力，決定參加雪廬畫會，課餘習畫。愛好人物畫遂入人物組，每週上課兩次，晚飯後攜帶畫筆顏料來雪廬習畫。

民國三十年到三十二年這段時間北京尚在淪陷之中（日本佔領），生活日見艱苦，對雪廬畫會卻是影響不大，會員增加到兩百人，上課時不時傳出一些生活資訊，何時配給麵粉，何處可以購得砂糖。

黃賓虹大師，抗戰期間留居北京，黃大師為雪廬諸生定期講課，深入淺出，強調師法自然，注重筆墨，不要一眛臨摹成稿，要多探討多觀察。

雪廬郊遊亦即是戶外教學，事後鼓勵作合作畫，即席鍛練構圖思考能力，章法疏密，色調配搭，時有新意出現，雪廬之有別於其他團體也在於此。

民國三十三年筆者高中畢業考入國立藝專，因課業繁重，沒有再去雪廬，聽說已移到青年會上課。抗戰勝利之後局勢起了變化，民國三十七年離開北京來到台灣。

四十年後接獲晏少翔師來信，告知鍾質夫、季觀之兩師均在瀋陽，王心竟師已在瀋逝世，同時自香港也傳來金禹民師中風後單臂刻印消息，後逝於北京。

晏、鍾、季三師同任教於瀋陽魯迅美術學院，一九八八年雪廬畫會竟在瀋陽復甦，並在瀋陽故宮舉辦了一次大規模畫展。

一九九〇湖社畫會在瀋陽復會，雪廬成員加入湖社，從此雪廬畫會在畫史上畫下句點。雪廬三位創始人，由始至終沒有分開，同在一處六十餘年。台灣畫會多不勝數，只見展出一兩次即無下文，畫家合作不易，雪廬得有花甲之年，足以為式。

雪廬健在會員在台灣除筆者之外，李鵑已謝世，詹樹義已停筆多年。

在大陸各地尚有袁頛一、孫文秀、馬溯傑、索又靖、白潔蘋、郭硯秀、宋國英、劉樹田、馬紹宸、王仲華，很多位都超越了古稀之年。

晏少翔師亦八四高齡，鍾質夫 、季觀之兩師亦先後辭世。雪廬畫會始終走工筆畫路線，不虛浮不跨張，在中國畫壇上留下很深的足跡，以為後世模範。

-- 原文刊於工筆畫學刊第二卷四期，1997年10月。