淺談國畫六法

壹、前言

我國傳統繪畫（一般稱作國畫），自古相傳畫有「六法」，「六法」並非專指繪畫技法而言，實爲我國傳統繪畫藝術指標，憑藉此一指標，得以瞭解國畫內涵與審美精神。

自從西洋繪畫（一般稱作西畫）來到東方的中國，成爲新學制中小學校美術課教材，用西洋畫法教學，五四新文化運動，有人指責國畫陳舊缺乏科學，主張用西畫改革國畫。

我們以爲科學與藝術，難以相提幷論，因此極欲探討一下國畫內涵與其審美精神，首先對傳誦已久的「六法」作一次探討，筆者學淺，謬誤自所不免，尙望不吝指正。

貳、國畫與西畫

由于文化背景不同，東西方各有自己的藝術體系。西畫講究面對實物寫生，藉光綫投射，采取「以光分面」的造型，追求光源，采焦點透視法作畫；國畫並非對實物寫生，而是先對實物作事前觀察，邊走邊看，對生態結構、生長環境，盡情瞭解之後，利用記憶所得，用筆勾勒默寫作畫。

國畫用筆與書法寫字用筆形制相同，故書畫筆法相通，默寫方式作畫，揮毫之間，畫家個人意識亦融入畫中。國畫的技法：總而言之，不外「筆」「墨」二字，據宋代韓拙撰，《山水純全集》中說：「筆以立其形體；墨以分其陰陽」（註一）。用筆鈎勒形體，用墨渲染陰陽背向，凹凸有致，增加體積感。

國畫有悠久歷史傳承，與社會生活之間的關係密不可分，應該得到更好的發展，當務之急是首先瞭解國畫的內涵與審美精神。

參、傳神與氣韻

西畫的寫生，是在固定的時間和地點內，用固定的距離和角度來作畫。國畫是先觀察，不是從單一處，單一點著眼，邊走邊看再從中提煉出一個明確的形象，突出又傳神，所謂「遺貌取神」。

東晋顧愷之的「傳神論」主張「以形寫神」（注二），認爲傳神必須是建立在所描寫的形體上，「神」可以說就是精神、神氣、氣韵，如果一件藝術作品，看不出神韵，也就不足欣賞了。

南齊謝赫：《古畫品錄》提出畫有「六法」首先便是氣韵生動列爲第一 ，二是骨法用筆，三是應物象形，四是隨類賦彩，五是經營位置，六是傳移模寫。（註三）

顧愷之的傳神論，演繹到謝赫把傳神發展爲氣韵。唐代張彥遠更進一步說明「形似」與「氣韵」的對立，認爲作畫著眼點是「氣韵」，如果「氣韵」表達出來了，「形似」自然就在其中了 ，若是只有「形似」缺乏「氣韵」就不能稱爲藝術。

肆、骨法用筆與應物象形

求得氣韵生動，首要是用筆揮毫有法，運筆須得充沛腕力寫出得體的物象，書法家稱爲「骨架」，從中得到形象的氣韵。「骨法用筆」是求得「氣韻生動」的要件。

筆墨所營造的形象，包含了畫家對現實的思想與感情，在畫家揮毫當中，感情和運筆融合在一起活動。筆墨氣韻由此產生。

「應物象形」的「應」字據《詞源》譯爲當也，應當物象也就是原有固定的物體形象，提供畫家反復觀察，事後振筆揮灑默寫，國畫講究「意在筆先」，宋代文同畫竹謂：「胸有成竹」，「振筆直遂，以追其所見」。

伍、隨類賦彩與經營位置

「隨類賦彩」說明國畫賦彩的原則是隨類，是指物體的類別，各有其固定色調，西畫直接用色彩作畫，在特定光綫的照映下所産生的光色。國畫采固有色，不受特定時間和光綫的局限，有所謂「一色之變化」稱爲渲染，是爲了表現結構和體積感，這種渲染不是爲了明暗變化，而是使畫面有節奏感。國畫有「墨分五彩」的說法（註四），畫「有應得之色」（註五）。

爲了容納廣闊的視野，國畫不采取焦點透視的構圖，打破固定視圈範圍，在不同視點上，觀察所得組織出現在一幅畫裏，稱爲散點透視。國畫的布局，采用散點透視不受視圈範圍限制，在不同一時間，不同一空間，相互聯繫不同事務，「經營位置」得體，可以表現完整的叙述性，事務發展過程有條不紊的叙述出來。

「經營位置」在國畫中講究：形與形互相呼應，色與色互相襯托，有疏有密，有開有合，虛實消張，相生相應，這些藝術規律，完成一件偉大作品，例如宋代張擇端的《清明上河圖》，從城外郊區畫到城裏鬧巿，把東京汴梁的繁華景象，呈獻在一幅畫卷之中，這些移動的場景，必須經過「經營位置」的串聯完成。

陸、傳移模寫

學習書法一向是采取臨模方法，臨是看著範本寫，模是蒙在範本上寫。幼童習字先從描紅練習起，執筆穩定，再寫仿影，這些都是模寫，筆法間架穩定，再習跳格，模寫一個字再臨寫一個字。最後臨碑寫帖。國畫六法最後一法爲「傳移模寫」，很多人解釋爲臨模，說這是學畫方法，甚至有人說國畫全是臨模作品，而鄙視國畫。

因此不得不對「傳移模寫」略述己見。「傳移」和「模寫」是兩件事，其中只談到「模」，幷未說到「臨」，既然沒有說到「臨」，我們就不能妄自加添。「傳移」是轉移的意思，前文談到「經營位置」，位置的經營沒有完成就不能冒然動筆落墨，至少要先擬定一幅草稿，經過檢察修訂謬誤，成爲一幅無瑕完稿，畫家再有計劃的提筆揮灑完成作品，這就靠完稿「傳移」之功。如果像山西永樂宮壁畫所畫「五帝朝元」主像高有二公尺，該如何「傳移」上墻，必須先把完稿放大，在原大的畫稿墨綫上刺出小洞，畫稿上墻在小洞拍粉即可顯出人物全形，再振筆揮毫，如爲白粉墻則改拍炭粉顯影，整個過程就是「傳移模寫」，與臨模幷無關聯。

柒、結語

國畫「六法」環環相扣，追求「寫意」，摒弃「寫實」，强調「氣韵生動」顯現畫作活潑的生意，「骨法用筆」用足够的腕力和熟煉的筆法寫出觀察所得，「應物象形」摒弃光影，追求物象，「隨類賦彩」掌握物體固有色彩，「經營位置」散點透視法，各個場景納入畫面，完成初稿，最後則以「傳移模寫」完成作品。

國畫審美精神是：用「寫意」的手法，取「得意」的造型，獲「會意」的欣賞。（註六）「六法」是否陳舊是値得我們深思的。

註一、韓拙撰《山水純全集》，收入俞昆編著《中國畫論類編》六七一頁，臺北華正書局出版。

注二、「以形寫神」，緣自晋顧愷之論神形關係，參閱陳兆復撰《中國畫硏究》五五頁，臺北丹青圖書公司出版。

註三、謝赫撰《古畫品錄》收入文獻。同註一，三五五頁。

註四、「墨分五彩」參閱張彥遠撰《歷代名畫記》收入文獻。同註一，三七頁。

註五、「應得之色」參閱沈宗騫《芥舟學畫編》收入文獻。同註一，五三九頁。

註六、參閱楊新編《中國傳統綫描人物畫》，湖南美術出版社出版。

-- 原文刊於河北平津文獻36期