工筆畫說

                 中國傳統繪畫，習慣上分為「工筆畫」和「寫意畫」兩類，認為畫得工細的是「工筆畫」；畫得縱放的是「寫意畫」。更有人認為畫得慢費時間的是「工筆畫」；畫得快省時間的是「寫意畫」。依照美術大辭典的解釋是：

l   「工筆：中國畫中，屬於工整細緻一類的畫法，與寫意對稱。」

l   「寫意：中國畫中，屬於縱放一類的畫法，與工筆對稱。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境，故名。」

 

               工筆和寫意，從形式上看來，似乎是有粗，細，快，慢之分，但在藝術體裁和表現手法來看，它們並沒有高下之別，應該是各有其優點，同樣也各有其侷限。

               「寫意畫」難得形似；「工筆畫」難得神似。難得，並不是不能得到，有功力的畫家，自能優游於法度，而不為法度所囿，無論運用工筆重彩，或是水墨寫意，都能達到狀物傳神的創作要求。

               「工筆畫」和「寫意畫」，儘管手法不同，以形寫神的基本精神則是一致的。至於運筆的快慢問題，也不是絕對的，藝術的創作，應該要從作品構思開始到完成，從整個過程來看，「寫意畫」並不一定就快，「工筆畫」也不定就慢，我們不應該把快慢問題，片面化，絕對化。

               繪畫藝術不能沒有技法，有好的構思，沒有相應的技法，無法寫出物象的形神，也就無法完美的表達畫意。如何鍛練繪畫技法，使其心，手，眼的一致，培養造型能力，達到得心應手的純熟程度，「工筆畫」就是鍛練這些基本技法的最佳途徑。

               中國畫家繪畫的創作，在程序上，一向是先有形，然後再設色，形與色是分開的。形是靠筆墨表現；色是輔助筆墨表現的不足。如果筆墨足以表達畫意，既使沒有敷色，同樣可以獲得欣賞者的會意。

               任人皆知竹是綠色，中國畫家卻用黑色的墨畫竹，或用深藍色的「花青」畫竹，甚至用紅色的硃砂畫竹，欣賞的人照樣可以領會畫意，並不認為朱竹墨竹有何不妥。因為中國畫家使用傳統毛筆所寫的竹並不寫實，這正是美術大辭典中所說的：「通過簡練筆墨，寫出物象的形神。」

               「工筆畫」雖然是工整細緻，但是也不寫實。仍以畫竹為例，在「工筆畫」中，竹有「雙鉤」畫法，竿、節、枝、葉，通過筆墨細心鉤勒，然後填入「石綠」，也可以填入「硃砂」，用「泥金」鉤勒葉脈，這些都不是竹子在田野生長的本像。除此之外，「雙鉤」竹也有不設色的畫法，稱之謂「白描」。欣賞者面對這些硃竹白竹，一樣可以會意。

               基本上中國畫家使用傳統毛筆所寫作的繪畫，包括「工筆畫」在內，都是用寫意的手法，若硬說寫意的對稱是工筆，就不如說寫意的對稱，是寫實，工筆的對稱是縱筆，更為貼切。

               中國繪畫無論是屬於工整一類的「工筆畫」；或是屬於縱放一類的「寫意畫」，同樣都是使用寫意的手法造型，有了「得意」的造型，通過筆墨，寫出物象形神，表達作者意境，才能獲得「會意」的欣賞。中國繪畫的審美趣味在於：「寫意」的手法，「得意」的造型，和「會意」的欣賞。

               「一個民族，光靠過去，就沒有將來，可是一個民族，如果完全和他的祖先脫離關係，也就沒有希望了。」

               繪畫要不停的創作才有將來，創作若完全脫離了傳統，信手塗鴉，也就看不出它的希望在那裏。一位成功的畫家應該具有紮實的技法，傳統的繪畫技法蘊藏於「工筆畫」中，從事繪畫創作，是沒有近路可抄的，只有誠意的接受鍛練，才能經得起考驗。

刊登於民國八十五年，中央研究院計算中心通訊之中研隨筆