淺論寫真

中國傳統繪畫中人物畫，若是以特定人物爲題，往往是借題發揮，例如畫王昭君必定抱琵琶，畫西施多在溪邊沅紗。今人無法得知古人面貌，只有以大家所熟習的故事情節入畫，這種畫稱爲「造像」。 這種純屬寫意的造像未必尚似本人，若是用寫實手法畫像，就要維妙維肖必須畫誰像誰。去年九月間，台灣藝術教育館舉辦了一項《明清官像大展》展出一百六十一幅明清兩代的畫像，在從事工筆人物畫的人看來，這是一件大事。主事者在展出期間安排了十五次專題演講，筆者擔任第五次講演幷在當場作人物畫一幅，說明人像畫屬于寫實； 而人物畫則為寫意，所畫同為人物，實質有所不同，今藉《工筆畫》一角將演講全文呈獻，就教大雅。

寫真是專指用筆墨寫出的真容，在攝影技術沒有發明之前，若想記錄一個人的容貌，就只有用寫真的方法，時至今日，日本仍稱照相爲寫真。唐代詩人杜甫作《丹青引贈曹將軍霸》有云：

「開元之中常引見，承恩數上南熏殿，淩烟功臣少顔色，將軍下筆開生面 … 將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。」（註一）

如今竟將「寫真」作了另外一種解釋，也是始所未料，早年「寫真」就是指畫像，因此所畫之像容貌必須肖似，這是與一般人物畫所不同的。

肖像畫大約可以分作兩大類別：一類屬於祭祀專用；另一類則是紀錄生活。前者偏重實用；後者接近玩賞。

專用於祭祀的肖像畫，習慣稱作「影」，所畫之像爲先祖考妣，每逄年節則懸影祭祀，此類肖像畫多爲正面坐像，身著禮服「頂翎袍挂」，早期清朝影像也有著明朝官服「紗帽圓領蟒袍玉帶」，據說滿清入關曾有「十從，十不從」約章，其中有：「生從，死不從」，生前著滿清服裝，死後可穿明朝服制入殮。

記錄生活的肖像畫稱作「行樂圖」，文人雅集事後往往作圖紀盛，詩稿文集出版，也有將作者肖像刊印于著作首頁。一般半身像稱「雲身」；全身稱「整身」。「行樂圖」不限坐像可附加配景，除了人物面貌肖似，更注重人物造型，衣紋筆墨也有較多發揮，顯然有較高藝術層次的作品，值得收藏欣賞的人物畫像。

用於祭祀的「影」則不同，此類肖像畫受到較多限制，人非病危，否則不會冒然請畫師畫「影」， 畫影師傅多爲職業畫像師，專畫正面人像頭臉部份，頭部以下均有固定程式稿本，只需要將頭部畫成，即可套入適當服飾。

人既病危，畫影師傅不可能在現場作畫，只用目識心記掌握面貌特徵五官臉型，畫成之後可能人已故去，此像必與原貌酷似，否則不會被接受，畫影師如何有此技巧，不外對顔面各部器官作了仔細分析，能够充份掌握容貌特徵，臉型，膚色，斑紋，等細節，再加上經驗，大體不會有差。

根據畫史傳述：南唐李後主，曾經命顧閎中潜往韓熙載府中，以目識心記描繪韓熙載在府中夜宴狂歡情形，畫成長卷《韓熙載夜宴圖》，畫中人物連續出現，其面貌肖似如一，這卷夜宴圖一直保存到現在，是我國古代人像畫中最有名的作品之一。

另一個傳述是北宋太宗朝，僧人元靄擅長寫真，常奉召至宮內畫像，每當作畫必招致好奇太監圍觀，其中一玩皮小太監喜惡作劇，將元靄隨身摘帶小硯奪跑，經大聲喧呼歸還後竟口出穢言，又立即走避無踪，問小太監姓名，無人坦告，元靄訴諸李都知，李問何人所爲， 元靄則自懷中取出畫像，李見像大笑，此楊懷吉也，則召楊認罪。倉卒之間圖寫容貌維妙維肖，此又是目識心記畫像的一個例證。（註二）

我國歷來重文輕藝，民國以來更有人認爲中國傳統繪畫守舊而不科學，欲以西洋畫技法改革中國繪畫。「文革」對傳統藝術指爲「反革命」，寫真畫像更因爲攝影技術普遍，久已失傳，台灣偶爾尚見有用炭粉畫像，擦出光影，純屬西法，而非傳統寫真。目前有關文獻傳世者也不多，十四世紀王繹撰《寫像秘訣》，十七世紀蔣驥撰《傳神秘要》，十八世紀丁臬撰《寫真秘訣》，可以藉此探討古代畫像技法。這些文獻中所談的技法，都是以相法作為像貌分析的依據。例如在王繹《寫像秘訣》對臉型定有八格

「寫真之法先觀八格，田、由、國、用、目、甲、風、申，八字。面扁爲田，上削下方爲由，方者爲國，上方下大爲用，倒挂形長爲目，上方下削為甲 ，顋闊為風，上削下尖為甲。

髮際至印堂為上庭，印堂至鼻準為中庭，鼻準下一筆至地角為下庭，謂之三庭，山根約一眼之位，兩魚尾約兩眼之位，共成五，謂之五配，兩頤約兩口之位，共成三，謂之三勻。」（註三）

這些法則的流傳，至今對職業畫師，有很大影響，民間畫師作人物畫也有類似的口訣傳授：

「頭分三庭五眼，兩頭一肩擔，一手遮住半邊臉，行七、坐五、盤三半。」

所謂「三庭五眼」就是王繹所說的三庭五配，「兩頭一肩擔」指兩肩寬各約一頭，「一手遮住半邊臉」是指手掌約爲顔面二分之一，「行七坐五盤三半」，是計算身高，站立是七頭高，坐下是五頭高，盤腿坐是三個半頭高，這只是約略的比例而已。

寫真最重要的是顔面畫法，王繹在《寫像秘訣》中講到落筆的先後次序，如寫字筆順，環'環相扣：

「先蘭台庭尉，次奏準，奏準既成，以之爲主。若山根高，取印堂一筆下來，如低取眼堂一筆下來。次人中、次口 、次眼堂、次眼、次眉、次額、次頰、次髮際、次耳、次髮、次打圈、打圈者面部也。」（註四）

蔣壤在《傳神秘要》中，把顔面畫法分得更細，總計分爲二十六個步驟：

「一畫兩鼻孔，二畫鼻準下一筆，三畫鼻準，四畫鼻，五畫兩眼角，六畫左右兩眼稍，七畫左右兩眼上一筆，八畫左右兩眼下一筆，九畫眼珠，十畫鼻樑，十一畫上下眼皮，十二畫上眼眶兩筆，十三畫下眼眶兩筆，十四畫兩眉， 十五畫地角，十六定一口唇，十七畫口中一筆，十八畫上口唇，十九畫下口唇，二十畫縐摺紋及髮鬚髯，二十一畫全地角，二十二畫左右兩太陽，二十三畫兩歡顴，二十四畫兩頤，二十五畫兩耳， 二十六畫兩鬢。」（註五）

這二十六個步驟所組成的顔面，再加上八格的頭型，確定了頭臉初步的造型，但是中國繪畫的筆墨依然重要，清，沈宗騫撰《芥舟學畫編》中提道：

「作照，而能有筆有墨，則其人之精神意氣，已躍然于紙素之上，雖未設色已自可觀。（註六）

以筆墨取勝的寫真畫像，明清兩季所留傳的作品爲數不少，如曾鯨，禹之鼎，羅聘、費丹旭、任渭長、任伯年，都是個中好手。齊白石早年也擅工筆能作肖像畫，外雙溪故宮博物院曾經展出過白石老人早年寫真作品，精工之極。

我國寫真肖像與傳統人物畫异曲同工，俱是以綫造型，不强調光影，重視神似，不探究人體骨酪肌肉細節，認爲外在的形似不如內在的神似重要。

如今雖然攝影技術普遍，相機人人皆有，自然科學與藝術感受不可同日而語，如今寫真已成絕學，我國傳統繪畫雖有人物畫，但獨缺人像畫，此一古老藝術仍盼有所提昇發展。

• 註一、見《杜甫詩》傅東華選註，台灣商務印書館出版
• 註二、見《畫家大辭典》元靄條，台灣東方書局出版
• 註三、見《寫像秘訣》收入《中國畫論類編》，台灣華正書局出版
• 註四、同註三
• 註六、見《芥舟學畫編》收入《中國畫論類編》台灣華正書局出版
• （ 原文漏列註五 ）

-- 原文刊于工筆畫學刊四卷一期，1999年1月