記得小時候讀過的歷史課本中，似乎有這樣的描述：唐代因為經歷了盛世，國力強盛，當時的藝術形象豐腴瑰麗，色彩絢爛。對比於之前的南北朝時代，因為戰爭，大家最強烈的印象就是佛教藝術的興盛，人們似乎在祈求更平安的生活與未來。藝術與人類的生活就是息息相關。所以，利用類似的概念來說，清光緒24年 (1898年) 的戊戌變法，如果將此一事件作為一個節點來看，藝術也是跟著發生了重要的變化。
1840年鴉片戰爭戰敗後，當時的中國感受到內憂外患。清政府開始進行洋務運動，希望能夠「師夷之長以制夷」，以謀求變革。藝術界也似乎感受到了這個趨勢。開始有人主張利用西方寫實主義來改革傳統中國畫。1926年，主張改革的人擔任了重要的藝術學校校長，導致當時該校國畫系主任憤而辭職。改革與傳統的衝撞，就此檯面化，史稱：「國畫論戰」。到了1945年，二戰結束，校長又回到學校，更有鑑於之前變革的衝撞，自然更有鬥爭的準備。上述這段短短的歷史描述，現在來看，其實已經全面而且徹底的影響現在中國的傳統藝術。當時的父親，也就是在這種情況下，求學於北平藝專。然而，在此之前，至少有五年，父親已經是雪廬畫會的成員，自然是接受傳統藝術的薰陶。
傳統被忽略了
在觀賞傳統藝術的時候，也許你會說，那不就是水墨畫嗎？當然沒有那麼簡單。在古代，沒有現代工具的情況下，文房四寶是畫家的重要配備，而其中的毛筆是唯一可以揮灑的工具。如果你只僅從西方素描的概念來看，當然只有出現水墨的概念，雖然傳統的繪畫也有水墨寫意的概念，可是你已經忽略了毛筆可以創造出的線條美感。
父親曾在《中國人物畫筆法之研究》一書中說到：「中國繪畫，依照宋代的《宣和畫譜》分為：道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果等十門。道釋、人物，居十門之首」。「中國傳統繪畫技法，人物畫以描法為主要，所謂描，非指描摹，而是專指線描 - 用筆之法」。「人物畫以線表現人物形象，用筆之法至為重要」。「運筆合墨，行於紙上，當即出現墨線，筆按愈低，則墨線愈粗；筆提愈高，則墨線愈細，若行筆緩慢，則成濕筆，行筆快速，則現飛白」。「由於按筆、提筆，及行筆速度快慢不同，表現出很多不同的筆跡」。「如果再加入中鋒、側鋒、逆鋒，及用筆頓挫，中國人物畫的筆法是非常富於變化的」。
看這些文字，其實不僅是文字，而是父親一生的實踐。我們從以下的里程碑，就可以看到所謂堅持的傳統，絕非紙上談兵而已：
- 民國七十二年，他當年六十歲，他撰寫了上述的《中國人物畫筆法之研究》書稿。這本書當時並沒有出版，直到2017年才付梓。
- 民國八十年到八十五年間，他七十歲左右的時期，他創立了中華民國工筆畫學會，並且籌辦兩岸工筆畫大展。其實，他的用意就是希望告訴大家不要忘記傳統。
- 民國九十二年，在他八十歲，完成了一幅，展開超過十公尺長的卷軸–《群賢圖》，全部是以白描人物的方式，所完成的一幅巨作。
- 民國九十七年，在他八十五歲時，出版了《吳文彬白描人物畫輯》，也是利用白描的方式，繪出了兩百位高仕與仕女。後來，北京的文化藝術出版社在2017年又重新出版了這本書，重新訂名為《吳文彬高士仕女白描畫譜》，重新展示了這兩百零一位白描高仕與仕女。就在此書出版的前夕，這兩百零一份的白描原稿，耗費巨資，裱褙成為十本冊頁，仔細收藏中。
- 圖一是第一件作品是：白描揮扇仕女冊頁之一，1981年，揮扇仕女圖卷，相傳是唐代畫家周昉的作品。現藏於北京故宮。原作設色。父親利用白描的方式來呈現人物的型態，突顯婦女的神態與呼應他們的生活喜樂。
- 圖二是第二件作品是：十六應真冊頁之一，1971年，很明顯，線條的展示與仕女是不同的，同時呈現出羅漢神情的刻畫，若思若樂，臻於一心於不亂，存亡且自在之情境。
- 圖三是第三件作品是：瑤池宴畢，1981年，82x144橫軸。八仙過海的故事，大家耳熟能詳。也是利用線條、淡染，呈現出瑤池宴畢後的滿足與祥和，寓意出平安與溫馨。
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