寫在前面：
2019 年 7 月，承蒙邱理事長的邀請，帶著晏老師與先父合作的遺作 – 史湘雲，參加年度的工筆畫學會展覽。展會期間，承蒙高老師的介紹，認識了《佛祖心》的凃總編輯。感謝凃總編的邀請。外行的我，盡力的把我心中對於傳統藝術的認知給整理出來，貽笑大方，尚乞海涵！本文以上下兩篇的方式，刊登在《佛祖心》的12月號與1月號，這裡我僅將原稿整理出來，再度的分享給大家。 - 吳傑
原文開始：
台灣有許多人，在父母年老之後，常常會放棄手邊的工作，回到老家，比方說幫年邁的雙親務農、養魚，或是繼承即將失傳的手藝 … 我的父親 – 吳文彬先生，他是傳統的工筆畫家，他在 2013 年過世，面對父親留下來空空蕩蕩的書房，我感覺我慢了一步，心中充滿了不捨與徬徨！
范曾先生，他是一位很有名的中國畫家，他曾經寫文章說道：「於工筆人物上承虎頭下接李公麟仇英，與並世諸公陳少梅晏少翔推為三傑。」說實在，全句看完，您可能也不知道范曾先生到底在說什麼？虎頭，說的是顧愷之，名號為虎頭將軍，他是東晉時期的大畫家，繪畫線條猶如春蠶吐絲，傳世名作是女史箴圖，現藏於大英博物館。李公麟與仇英，分別是北宋時期與明代的畫家，也是專長於人物畫，仇英尤其擅長仕女。陳少梅是民國初年的畫家，英年早逝，成就非凡。晏少翔是現代的畫家，父親的老師，以百歲高齡於2014年過世。所以，范曾先生其實只想表達一個概念：父親是一位傳統的工筆人物畫家，依循著傳統進行傳承。只不過是從這以上的區區數詞，大概就可以感受得到，現代人與傳統藝術，似乎已經是越走越遠，幾個字也說不清楚了。
上一個癸未年是 1943 年，父親是出生於1923年的北京，因此可以知道當時父親年約二十。我們手邊留下來一幅當時在北京的舊作：「明妃出塞」。明妃是誰？就是漢代的王昭君，中國古代的四大美女之一，就是因為她當時的出塞，遠嫁匈奴，換取了漢代數十年的和平。因此，我們想當時一位二十歲的年輕人，作畫的題材是傳統歷史人物，對比於現在的二十歲年輕人，他們似乎也不太知道誰是「明妃」？意義是什麼？現在二十歲的年輕人都在討論什麼？喜歡什麼？他們還在看三國、水滸嗎？還是喜歡哈利波特？這前後的對比，期間還不足百年的時間，一切的傳統與價值，似乎都已經不復以往。
1944年，父親進入的北平藝專就讀，在當時，國畫論戰已經經歷了十多年，許多堅持傳統的畫家與主張引入西法的畫家，不斷的爭論。1945年二戰結束，北京從日本占領區回到中國政府的管轄，當時的國民政府指派徐悲鴻先生接掌北平藝專，擔任校長，徐先生的主張是西法改革國畫，後來北平藝專改制為中央美院，這個舉動算是影響了後輩的學習，進入了全面改革的時代。我不是專家，我無法評論好與壞，父親辭世之後，我今天只是站在父親的立場，嘗試比較傳統與現在的情況，請讀者們思考看看，傳統的畫家，他們的思想觀念到底是什麼？所呈現出來的繪畫作品，到底內涵是什麼？
史湘雲，1991年
這件作品是晏少翔老師與父親的跨海合作。1939年，父親當年16歲，在北京，加入雪廬畫會，就與晏老師有了不解師生之緣。1991年，父親在台灣創立了「中華民國工筆畫學會」，有感於傳統的失落，因此在1994年舉辦了首屆海峽兩岸名家工筆畫展，這幅作品當初就是參展的作品。師生隔海距離超過數十年，依舊維持好默契展現在這件作品之上。2019年 7 月，「中華民國工筆畫學會」的年度會員聯展，承蒙理事長與各位的不棄，讓筆者帶著晏老師與父親的遺作參展，心中無限感恩。
說道史湘雲，我想，現代很多人可能都不認識她。她是《紅樓夢》中的人物。在原著的六十二回中《憨湘雲醉眠芍藥裀》，就是描寫史湘雲酒醉臥睡於芍藥花叢的石板凳上。這段文字據說足與「黛玉葬花」、「寶釵撲蝶」並列為《紅樓夢》最唯美之情節。可惜，現在人很少閱讀《紅樓夢》了，也沒有機會利用文字來想像當時的情景。傳統的畫家，就是在讀過文字之後，設想情景，利用自己的藝術技法，把這個美景，透過自己的體會，給繪畫出來。雖然沒有人見過《紅樓夢》中的史湘雲，只有文字的描寫，所以一切一切都是想像，這也都是「寫意」的手法。
春夜宴桃李園，1986年
相同的概念，《古文觀止》中，李白有一篇文章 - 「春夜宴桃李園序」，全文雖然只有 117 個字，卻也描寫了天地光陰，描寫了秉燭夜遊，描寫了同歡同飲。可是，事實上，也沒有人看過當時的情景，傳統畫家就依據自身的體會，繪出了一件作品，試圖利用藝術家自己的美學概念，告訴大家李白文字的意境。春夜宴桃李園也曾經被明代的仇英，還有清代的冷枚畫過。當然，每位畫家的體悟與思考不盡相同，因此畫作是不可能相同的。傳統藝術的美，其實就藏在這許多不同詮釋當中。
《古文觀止》在今天，似乎也不普及了，會讀、能讀的人不多，因此無法深入品味其中文字的涵義，更無法體會其中的意境。父親曾經說過這類是所謂的「故事畫」。傳統的畫家利用筆墨來寫實，欣賞繪畫的人從筆墨的表達，會意畫中的情趣。比方說：畫中用幾盞燈來强調晚間，暗示欣賞畫的人，這必然是一幅夜景。傳統繪畫只須寫意不須寫實，只是這種概念，已經得不到多數人的關注。
貨郎圖，1993年
「故事畫」其實不應該如此的艱澀難懂，也不應該是如此的嚴肅。「貨郎圖」就是這類的故事畫。沒有文字的述說，完全是畫家心中的場景。看到畫上的歡樂景象，應該很容易理解古代的小朋友，雖然沒有便利店與百貨公司可以去購物，但是看到貨郎推著推車來賣東西，還是很興奮與驚奇的樣子。貨郎老闆似乎也知道真正能掏錢的是家長，因此隨時留意身旁的女士，看她要買些什麼？
「貨郎圖」在歷史上，也曾經有過類似的議題。宋代畫家蘇漢臣也曾經繪過「貨郎圖」。清代畫家丁觀鵬有一件作品「太平春市圖」，其中也有一位貨郎，挑著攤子來賣東西，小朋友與婦女也圍觀來看！對於現在熟悉在便利店買到東西的我們，看到此景，你會想到什麼呢？這兩件繪畫，都藏於台北故宮博物院中。
「故事畫」與「寫意」的概念，其實應該就是傳統工筆畫的部分核心。這些故事，可能是文學的文字，也可能是先人們的記憶，或是表達一種意境，只是逐漸脫離現在人們的生活當中，被遺忘了！這些意境，利用古時的技法與工具，傳達出來。可是，技法也好，工具也好，勢必會因為時代的演進，慢慢的不同了。簡單的說，現在要看到毛筆，似乎是需要特別去練習才會使用的一種工具，可是在古代，隨便要寫字，也只能使用毛筆，當時不可能有電腦，也不可能有鉛筆或是原子筆。
利用毛筆勾勒線條，對於線條與技法的欣賞，因為時代的推進，確實形成了一種障礙。前文說道：顧愷之繪畫線條猶如春蠶吐絲 … 何謂春蠶吐絲？現在的人看不懂，傳統的繪畫不用素描的概念，沒有光影，也沒有塊面的概念，如何看待線條？似乎這點跟現在人的距離又是更遠了。
宮苑圖，1985年
1985年，大概是台灣公共電視開播後的一年，公共電視錄製了一集電視節目：「話界畫」，這個節目算是保存了父親的影音資料，告訴大家如何畫界畫。什麼是界畫？簡單的說就是利用毛筆、利用傳統繪畫的形態，再用界尺，來作畫，表現在建築等需要畫線的場合。這件作品就是當時在電視錄影下誕生的一件作品。
( 話界畫的 YouTube 請參考 QR Code
)
界畫在漢魏兩晉已經開始發展，到隋唐時代已經相當完美，目前傳世的界畫名作大部是宋元間作品，尤其南宋畫院，人才輩出，其中首推李嵩，元代王振鵬也是精於界畫的畫家，明朝的仇英擅畫人物仕女之外亦擅長界畫，現存漢宮春曉圖卷是為代表作，清初袁江袁耀父子，也精於山水樓閣界畫。界畫一向不被重視，因為利用界尺作畫，很難顯現個人用筆用墨的意境，更不能隨心所欲的信筆揮灑，不為一般文人畫家所重視，然而我們面對那些界畫名作，仔細欣賞，就不難發現細如毫髮的筆線，描繪千頭萬緒的屋瓦飛簷脊獸，樑架斗拱，丹陛欄杆，實在是了不起的藝術創作。即便如此，現代人也早已忽略，因為外在其他的聲光刺激實在太多了。
仕女，年代不詳
前文說到故事畫，說到寫意，也說到線條等等。所謂傳統的藝術，可能就是需要利用傳統的眼光來看待。無奈，現在的社會已經不同於以往！審美觀、價值觀可能也不同於以往，傳統藝術變成沒有市場，這應該是可以想像的。可是，傳統藝術不應該讓他逝去。比方說，傳統的仕女畫，除了技法是傳統的方法之外，還要顧及畫作的內涵：除了貌美，還要有淑靜、典雅的高貴氣質，這一件畫作還透露出女孩子的好奇與活潑 … 當然，它是寫意畫，它所描繪的只是一位小姑娘發現一個小果子，很好奇 … 不要去追究服裝的年代，也不要談論長得像或是不像，或是有什麼背景故事等等，它就是一件簡單寫意的傳統仕女畫，利用人物畫的線條，所表達的就是那一個簡單的意念。
傳統藝術不應該讓它消失，似乎就應該順應時代的變遷。許多人在父母年邁之時選擇回家幫助父母，傳承家族的工作。而我個人曾經在所謂的資訊科技產業中，工作了三十年，對於傳統藝術是一竅不通，可是我理解數位轉型已經出現在這個社會的許多角落。人工智慧的口號，到處都在喊！不是我們想趨炎附勢，而是希望把這些傳統藝術，透過現在的科技，保存在未來的時空當中。「傳統工筆畫的數位轉型」，不是不能做，而是要怎麼做？父親已經走了，接下來應該就會輪到我走。可是，傳統的藝術如果要留在世界上，持續讓人們關注，順應現代化的作法，這應該是無法避免的工作，也是我這下半輩子，應該關注與承接的工作。( 請參考 FB 粉絲頁的網誌 )
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