中國的仕女畫

仕女畫，在中國繪畫中，是屬於人物畫範圍的一部份，古往今來的人物畫家，很多擅長仕女晝的創作。仕女晝在早稱作「綺羅人物」，南北朝，藝評家姚最在《續畫品錄》中說：

「沈粲：筆跡調媚，專工綺羅」。

唐，張彥遠在《歷代名畫記》中也說：

「廣陵曹參軍李湊，尤工綺羅人物，爲時驚絕」。

所謂「綺羅人物」顧名思義，似乎應該是專指后妃、命婦、貴婦人而言的。晚唐，朱景玄在《唐朝名畫錄》中說：

「周昉字仲朗 … 其畫佛像、眞仙、人物、士女，皆神品也」。

「士女」當即是仕女，似乎較之「綺羅」的範圍又擴大了，應該氣質高貴，具有相當學養，而且更要「宜富秀色及婑媠之態」，凡人畫的仕女，不但要高貴還要容貌美麗。南宋畫家牟益在自己所繪的擣衣圖畫跋中說：

「取周昉美人，稍加位置，畫爲長卷」仕女則又稱之爲美人了。

仕女畫的發軔，早在我國春秋戰國時代，此一時代靑銅壺、鑑的紋飾之中，有以採桑、燕樂爲主題的人物畫出現。近年來在湖南長沙附近出土的戰國時代的漆奩、帛畫，和两漢時代的帛畫，以及其他地區漢墓壁畫、漢畫磚，彩篋等等，從這些遺物中我們可以看得出，戰國時代的帛畫，畫中仕女的技法已經具有相當的水準。

東晋時代顧愷之所作的，女史箴圖，現藏大英博物館，是我國最古老的絹本卷軸畫；也是我國最古老的仕女畫卷（有人認爲它是摹本。一般學者專家認爲仍舊不失原作精神的）女史箴原是張華所作，爲女子生活規範。顧愷之用當時實際生活，創作出這一系列連環圖式的畫面。人物衣紋線描，後人譽爲「春蠶吐絲」，筆法緊勁連綿，充份表達人物形象，全卷另有一種寧靜高閒自在的氣氛。

根據畫史記載，三國時代曹不興是首先接觸佛畫的中國畫家，可以推知那時候中國人物畫，已經接受了外來的技法。到南北朝時代，西域的犍駝羅藝術擁入中原，對中國人物畫有了相當的影響。在人物畫線描方面：衣紋緊貼，像似著衣從水中出現，所謂「曹衣出水」式的線描；在人物色彩方面：接納了暈染濃淡的新技法。這種新技法，直接影響了初唐的畫家。

初唐，閣立本所作歷代帝王圖，是一卷傳世的不朽之作。畫中人物是採用了緊勁的線描和適度的暈染方法，比較富於光的感覺，是與女史箴圖所不同的。

吳道子在中國繪畫史上稱爲「畫聖」，他在人物畫的線描上開拓了新境界，線描雖然是構成人物畫的要件之一，自魏晋六朝以來的人物畫，在線的方面似乎沒有多少變化。吳道子的人物畫在用筆方面，用不同的速度，再加上提、按、頓挫的筆法，使得畫中線描有了節奏感，成爲一種富有生命的線，這種線不止是表現輪廓範圍，線的本身已具有豐富的內涵，人物衣紋轉折，衣帶迎風飄擧，都可以用線來表達，後人所謂的「吳帶當風」。吳道子僅用線描便可充份表達畫意，或是只有淡淡的薄彩，「於焦墨中略施薄彩，自然超出縑素」這種以線寫形的畫法，對於後來的人物畫法有很深遠的影響。

張萱、周昉，是唐代兩位最有名的仕女畫家。《宣和畫譜》中說：

「張萱，善畫人物，而於貴公子與閨房之秀最工」。

「周昉，傳家(門內有一代)閱，以世胄出處貴游間，寓意丹靑，傳寫婦女則爲古今之冠」。

張萱作品如今已難得一見，傳有宋徽宗臨摹的搗練圖和虢國夫人遊春圖。周昉所作仕女多爲穠麗豐肥體態，畫史稱他是「貴游子弟，所見多爲貴而美者」，所以多是豐厚爲體的仕女。周昉並精於畫像寫眞，《宣和畫譜》中也有記載：

「郭子儀婿趙縱，嘗令韓幹寫照，衆謂逼眞，及令昉畫，又復過之一日，子儀俱列二畫於壁，竢其女歸寧詢所畫謂誰，女曰：趙郞也，問幹所寫曰：此得形似，問昉所畫曰：此兼得精神姿制爾」。

周昉傳世作品也不多，紈扇仕女圖仍疑爲後人所臨摹。簪花仕女圖及內人雙陸圖畫中人物都是碩體豐頰，肌理細誠雍容華貴的「福像」。

在唐代仕女畫稀少的今天，宮樂圖是一幅難得仕女畫，它的畫風、服飾、器物，都符合唐人風格，因爲沒有名欵，曾被定爲元人作品，後更正爲五代，本刊民國七十二年十二月份一卷九期中，王耀庭先生已有專文論述，不再多贅。

中國繪畫在創作形式上，唐代壁畫多，卷軸少，如果我們從壁畫上來觀察唐代的仕女畫，在資料上就會覺得相當的豐富了。

敦煌千佛洞壁畫中的經變故事，和成排結隊的供養人。以及和近年來發掘的永泰公主墓，和李賢太子墓，在這兩座墓葬的墓室中都有很豐富的壁畫，其中也有很多仕女畫。另外在新疆一些唐代墓葬中還發現了不少絹畫的仕女，這些畫在風格上大致都是相同的，我們從這些繪畫中，對唐代仕女畫，約略有個槪念了。

五代南唐的人物畫，藉著優秀傳統創作經驗，有突出的表現。仕女畫則首推周文矩，《宣和畫譜》中說：「周文矩，士女近類周昉，而纖麗過之」。

周文矩的作品，《宣和晝譜》的記載有七十六件之多，其中有擣衣、遊春、熨帛、繡女，等等。《故宮名畫三百種》有明皇會棋圖。另外一卷白描人物唐宮春曉圖，又名宮中圖，《佩文齋書畫譜》據《郁逢慶書畫題跋記》的記載說：

「周文矩宮中圖，婦人小兒其數八十一 … 此卷豐肌長襦裙，周昉法也」。

這卷宮中圖，據說也可能是摹本，又說已被分割爲數段，分藏美國、加拿大及英國。

與周文矩同一時期，顧閎中作韓熙載夜宴圖，描寫韓熙載府中夜宴情形，圖中侍宴、歌舞、奏樂各節，仕女體態圓潤，仍是承襲晚唐傳統，人物臉型已漸趨橢圓形，身材也略見修長，在濃艷敷色中色調更爲和諧，神情也更爲生動，可稱是繪聲繪色的一卷仕女人物畫。

中國繪畫到了宋代，山水、花鳥與人「分庭抗禮」局面，傅抱石在《中國的人物畫與山水畫》中說：「北宋中期（仁宗）以後，言心言性 - 理學的影響漸次代替了佛敎，於是便有力促成繪畫藝術的迅速轉變和發展。就豐富的宋畫遺跡來看，它不同於唐畫，唐畫是賓主分明的；也不同於五代，五代是縱橫激盪的。它唯一的特色是淨化了諸種外來的影響，出現了民族的本色風光，所以我認爲宋代是中國古典繪畫的成熟時代。畫體方面，山水，花鳥由於正確的掌握並體驗了現實主義的優秀傳統，已經和人物畫分庭抗禮、齊頭並進，這是唐代所沒有的。」

宋代人物仕女畫，承襲唐代寫實的傳統之外，在題材上也加入了歷史故事，民間風俗。

李公麟是這一時期具有代表性的畫家，夏文彥在《圖繪寶鑑》中說：

「李公麟繪事集顧、陸、張、吳、及前世名手所善，以爲己有，專爲一家。作畫多不設色，獨用澄心堂紙爲之，惟臨摹古畫用絹素著色」。

作畫不設色，在人物畫稱爲白描，李公麟的白描人物。線描簡明精細遒勁有力，濃淡虚實，剛柔曲直，不必借重色彩，以線描刻劃人物精神。《故宮名畫三百種》有免胄圖，可以算得是李公麟白描人物的代表作。

麗人行是李公麟摹古的作品，用絹畫著色，以杜甫麗人行：「三月三日天氣新，長安水邊多麗人 … 」爲題材作畫，畫中人物均與周昉同一筆意，也是李公麟摹古佳作之一。

南宋人物畫家牟益有一卷長達兩公尺六的長卷，畫的是謝惠連的擣衣詩意，全用白描畫法，他在畫跋中說：「謝惠連禱衣詩五言十二韻，曲盡閨闈婉嬡動息(耳賓)伸之態，意韻萬千，妙在言外，詠嘆不已，因取周昉美人，稍加位置，畫爲橫卷 …」。

這又是一卷直接受周昉畫風影響的，一卷大部頭作品。一般說來南宋很多人物畫，尤其是仕女畫，除了摹古作品，仍舊保有寫實傳統。特别是富於鄉土氣息的風俗畫，在這一時期也尾隨興起，如李嵩貨郞圖、鬼趣圖，畫中出現村婦抱小兒哺乳，鄉土味道十足，另一幅沒有名款的南宋人作品，題名爲望賢近駕圖，圖中下角畫一民家，圍牆柴扉之內，也有村婦兒童，欲睹牆外風光，十分傳神。

人物仕女畫在元代，趙孟頫，錢選等人，所作可稱高古細潤。在當時是受外族統治。停止畫院，一般文人作晝，不過是寫胸中逸氣，爲的是發抒自己的意志，趨向山水畫創作。元季四家都是山水畫家，其中倪雲林、黄公望在山水畫中，連點景人物也很少畫，在這種情形之下，高度技法的人物仕女畫，也就衰頹不振了。

明初雖然恢復畫院，但巳不如兩宋時代，文人畫仍繼續發展，人物仕女畫也予以文學化，詩詞、小說、傳奇中的人物，成了人物仕女畫的素材。

沈周、文徵明、唐寅、仇英，世稱明季四家，四家中文、唐、仇三家都擅長人物仕女畫，芭蕉仕女是文徵明僅見的一幅傳世的仕女畫。唐寅的仿唐仕女、陶穀贈詞、班姬團扇等幅爲代表。仇英本身即爲人物畫家，作品很多，仕女畫中可以孝經圖卷及漢宮春曉爲代表。

晚明藝術史家，將歷代人物仕女畫，線描技法蒐集成十八種，先後見於周履靖所撰《天形道貌》，及汪砢玉所撰《珊瑚網》。所謂十八描法是：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭釘描、曹衣描、折簾描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、橄欖描、棗核描，對人物仕女畫的線描，不斷有新的發展。

中國繪畫一向重神似而輕形似，「眞」與「似」並不是畫家極終目的，晚明畫家在不求形似之中，從筆法技巧上追尋變化，而有意的求其不似，在繪畫形式上有所突破，被稱爲「變形主義」畫家。丁雲鵬、吳彬、藍瑛、崔子忠 … 可爲代表。

丁雲鵬傳世作品多爲佛畫，極爲精細，筆法富於變化，白描多用淡墨暈染。吳彬作品中也以佛畫佔多數，月令圖畫十二月風俗：一月賞燈，二月桑蠶，三月鞦韆，四月浴佛、五月端午，六月蓮池，七月普渡，八月中秋，九月重陽，十月校閱，十一月大儺，十二月賞雪，佈局精嚴，構圖類似歲華紀盛。藍瑛早年曾在工筆仕女上下過功夫，後來則專著山水，藍瑛仕女畫已難見到。崔子忠作品不多，許眞人雲中鷄犬圖是一件很不錯的人物畫，畫中許眞人騎牛背上，妻子和僕從跟隨在後，人物線描流暢，設色古雅。陳洪綬的仕女畫連同版畫插圖計算數量很多，現只提兩件風格古拙的仕女畫：一件是隱居十六觀册中的「縹香」畫中一仕女持一卷書坐石上；一件是雜畫册中的「天寒翠袖薄，日暮倚修竹」，這兩幅仕女畫，筆法圓勁，都是陳洪綾的精作。

淸初以四王（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）吳、惲（吳歴、惲壽平）爲畫壇主流，受到董其昌的南北宗說法的直接影響，千篇一律宗法元季四家的畫風。仕女畫被認爲是「習者之流」的作品，文人雅士不肯爲，除了一些宮廷供奉的應制之作，仕女畫的發展受到很大的阻碍。

入淸以後，仕女畫雖沒有得到應有的發展，但對寫眞畫像卻有相當成就，這是受到擅於繪畫的西洋敎士來到中國的影響，當時如禹之鼎、焦秉貞、冷枚，都是此中好手。

晚淸改琦、費丹旭，本身即爲文人，他們重新塑造了仕女畫的形象，但求其筆墨簡潔生動，色彩淡雅協調，和畫面的意境情趣，不必寫實，而再度濟身於文人畫。

中國仕女畫在畫風屢次改變之中，由勸善規戒而敍述史實而描寫鄉村以至融入文學，由力求形似而不求形似，進入另外一種境界，仕女畫今後應該朝這個方向求更進一歩發展。