海峽兩岸名家工筆繪畫展序言

我國傳統工筆畫，至十三世紀，元、明兩朝時畫壇以水墨疏簡為重，促使工筆畫繪畫已經寂寞了七百年。光復後有感於台灣膠彩畫之普遍，深念有發展工筆畫之條件，遂於民國八十年（一九九一）成立中華民國工筆畫學會，簡稱「工筆畫學會」開始推展工筆畫藝術，舉辦各項活動。

本省膠彩畫前輩畫家多學自曰本。溯其原始於七世紀時，曰本學者遊學大唐，在中國接觸到使用重彩顏料，合膠作畫的方法，在日本發展到今日，溶入西方繪畫表達的方式，成為今日獨有的一種繪畫，技法承襲了我國古代工筆重彩的餘緖。

工筆畫需要在臺灣復興，復興並非復古，而是用現代意識，承接傳統技法，吸收外來營養，付予工筆畫的新生命。如何復興工筆畫，必須大家對工筆畫有所認知，舉辦展覽是最直接而有效的方法。因此本會每年不定期舉辦工筆畫大展，以收相互砥礪觀摩的宏效。

大陸自改革開放以來，對於傳統繪畫積極推展，各地紛紛成立工筆畫社團，中央美術學院設有工筆畫研究室。北京成立當代工筆畫學會，昔曰蜚聲畫壇的湖社畫會，健在會員均已超越八十高齡，也在瀋陽號召復會，仍不遺餘力培植新秀，各地美術學院對工筆畫列為重點課程。

本會曾兩次赴大陸參觀訪問，認為大陸對工筆畫發展情形，可供台灣借鏡之處不少，遂於民國八十三年（一九九四）舉辦「海峽兩岸名家工筆畫大展」於中正藝廊，兩年之後今日，再次舉辦兩岸工筆畫大展，其目的是希望台灣工筆畫家，藉這一次展覽，對大陸工筆畫創作的方向，能有所暸解，反之大陸畫家，也可以從這本專輯之中，對台灣工筆畫作品，增加較多認識。

繪畫不能沒有技法，否則無從寫出物象神形，自然也無法表達畫意，工筆畫是鍛鍊繪畫技法最佳途境，從這一次工筆畫大展展出的作品當中，可以看到各種不同的技法，呈獻多種多樣的風貌，台灣畫家的作品，有傳統、有現代，更有相當數量的膠彩作品。大陸畫家的作品，也有不少傳統筆法，有重彩，也有淡彩，有變形誇張的作品，也有利用特殊技巧達成特殊效果，可謂洋洋大觀。

這一次工筆畫大展，台灣參展的畫家，除了工筆畫學會會員以外，邀請了會外名家，各大專院校擔任工筆畫教學的教授，同時邀請了台灣膠彩畫協會的畫家，提供作品共襄盛舉。大陸方面與瀋陽有較早聯繫，參展作品二十四件為數量最多地區，由魯迅美術學院晏少翔教授，以八三高齡親自主持徵集作品工作。西安美術學院參展作品整齊而有齊一水平，以劉文西院長為首，展出富有西北鄉土風味畫作十一幅，北京方面畫家，初次與本會交流，時間較為促迫，參展作品有九件，係由北京當代工筆畫學會代為徵集，天津畫家作品數量僅次於瀋陽為十九件，均係透過孫智譜教授，分別以個人名義邀請參加，除此之外，南京畫院、杭州中國美術學院，武漢湖北美術學院，哈爾濱畫院，均有作品參展。

此次展覽得以順利進行，首先感謝國立台灣藝術教育館陳益興館長，撥借國家級中正藝廊作為展出場地，並且給予人力物力的支援，給予多方指導。謹代表本會同仁，致最深執謝意，疏誤仍所不免，希望各位先進不吝賜教！

中華民國工筆畫學會理事長吳文彬

--原文刊於海峽兩岸名家工筆繪畫展之畫冊序言，1996年6月