素描與白描的分別

美術大辭典對素描的解釋是：「以單色線條和塊面塑造物體的形象，它是造型藝術基本功夫之一，以鍛練觀察和表達物象的形體，結構，動態，明暗關係為目的。」對白描的解釋是：「中國畫技法，源於古代 ”白畫” ，用墨線勾勒物象，不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。」這種解釋過於含混，杜學知先生在他的著作《繪畫原始》中 ，有更進一步的說明：

「中國畫的粉本（畫稿）和西洋畫的素描，同是利用原始繪畫輪廓線的技巧，來捕捉物體形象。粉本與素描目的，在求物象之真，在使物象無遁形，必如此先捕捉到了物之樣，而 後或用線條表現，或用彩色表現，始能構成一幅真正的繪畫，所以說粉本和素描都是繪畫的預構，不能側入正式繪畫之列，然也有把西洋的素描作為一幅正式繪畫看的，這如中國畫的 粉本雖有草草不經意處自然之妙，但畢竟不是一幅完成的正式繪畫。

一般人認為中國畫的白描等於西洋畫的素描實是一大錯誤，因為素描只是畫前對物形的捕捉，至多相當於中國畫的粉本，尚未及於完成繪畫之本身，故嚴格說不能謂之畫。就純粹 以線條表現而言，線條是凹處，空素是凸處，自能構成物象主體感，因此白描畫不需另加色彩，它已經是完成的繪畫。」

只學習西洋素描，仍舊不能利用毛筆勾白描，甚至更無法運用筆墨技法。大陸前輩畫家葉淺予先生在《教學三十六年》一文中說：

「線描造型是中國歷史發展形成的獨有手段，從來學畫從白描雙勾入手，以骨法用筆取形，開始就用毛筆造型，在練筆中練形，練形中練筆，二者齊頭並進。學國畫的傳統方法是 先臨摹後寫生，二者反覆交替進行，提高造形用筆能力，臨摹並非單純練筆要兼學造型，寫生著重造形同時學練筆，二者方法不同，目的一致使造型與筆墨緊密結合。

我國 “五四” 以後與起美術教育制度，從西方移植過來，先學素描，從面發展了油畫版畫新品種，但解放以前的美術院校中國畫專業教學，仍然遵循傳統的方法而自成體系，解放 以後這個體系被 “素描是一切造型藝術的基礎” 打亂了。有人認為只要把素描畫好了拿起毛筆畫宣紙就是國畫，事實證明這是不科學的。」

素描不是白描，素描畫好了只是掌握了物形，如果想學習國畫尤其是工筆畫必須先學會用筆，白描則是鍛練用筆的惟一方法。

-- 原文刊於工筆畫學刊第三卷第四期，1998年10月，老爹用「編委會」的名義發表