一九八九年偶然翻閱台灣出版的《當代美人畫選》見到吳文彬的作品，得知五十年前的老畫友吳文彬在中央研究院工作，當即寫信給他，從此取得聯繫，書信往來頻繁，他曾兩次帶學生專程來瀋陽會唔。
回憶當年抗戰時期，北京雖然社會蕭條，物資貧乏，但傳統中國畫從滿清到民國，這一復甦時期，仍處於方興未艾之際，全國各地對書畫的愛好和收藏已蔚為風氣，加以工商企業界競相收藏名家書畫，書畫仲介者活躍於京、津、灑、漢、穗等大都市，以北京琉璃廠一地，即有榮寶齋、倫池齋、銘泉閩、晉秀齋、欣生堂、修竹齋、豹文齋等十餘家南紙店代理時賢書畫，僅榮寶齋一家，在全國各地廣設分號，書畫家有很大活動空間。
當時的藝術學府在北京有：國立藝專、私立輔仁大學美術系、京華美專、華北大學美術系、北華美專等。藝術社團有：中國畫學會、湖社畫會、雪廬畫會、四友畫會、林實馨畫會等。
中國畫學會和湖社畫會，在辛亥革命之後，對中國畫布了承先獻後的作用。每當春秋雨季，照例在北京中山公園舉辦藝術雅集，藉牡丹菊花盛開時，圍內社稷壇大殿，東隅董事會大廳，西面柏樹林陰春明館畫廊，南端水榭南北廳，有接連不斷的畫展，此時此地正是文人雅士留連忘返的場所。
我與鍾質夫、季觀之兩位學友，就在這種傳統藝術發展的需要形勢之下，共同組織了「雪廬畫會」。當時曾敦請黃賓虹大師講授繪畫理論，金禹民先生示範金石蒙刻，當代名家如：壽石工、陸鴻年、啟功、田世光、張其翼、金哲公，經常註足「雪廬」，學生超過百人，為北京最具規模國畫社團之一。
文彬就是其中一員，當時他正讀中學，為人謙謹勤奮，質樸好學，他的父親岐山先生，也是一位書畫愛好者，曾記得一九四四年八月為吳先生畫過兩面摺扇面和一幅屏條。
文彬習畫，對傳統技法十分重視，對歷代名作，曾有系統的認真臨摹研究如:吳道子「天王送子圖」、唐人「遊騎圖」、梁楷「十六應真」、李龍眠「五馬圖」為他線描打下了堅實的基礎，繼而在臨摹蘇漢臣「五瑞圖」、宋人「拜月圖」、元人「文姬歸漢」等從中吸取工筆重彩中構思和布局的技法。在五年學習中，無論風雨甚至雪天，從無間斷，每天從學校下課，再趕來「雪廬」，常常到晚間八九點鐘騎上單車回家，這對當時只有十七歲的他來說，所投下的苦功，在今天的學生中是很難做到的，或許正是這種不畏艱辛的精神，才為他今天的成就奠定了基礎。
一九四四年他高中畢業考取國立藝專國畫科，從溥松窗，劉凌滄繼續深造，時常來「雪廬」看我，不久時局不定聽說他舉家南遷，直到一九八九年我們取得聯繫。
一九九0年大陸舉辦現代中國畫作品展，文彬有兩幅作品參展，一幅「白描仕女」，另一幅「紅葉仕女」，看後為之一振，白描畫得很地道，用筆用墨恰到好處，線條流暢極見功力，堪稱佳作，看出領悟到唐宋人筆墨精隨，加之多年在中央研究院工作，得到更多薰陶，並且在教學創作中不斷實踐形成今天個人風貌，「紅葉仕女」 被魯迅美術學院收藏。
近三年來兩岸文化藝術不斷交流，特別是在推動臺灣傳統藝術發展，文彬都是不遺餘力的，更應提及的是文彬為促成兩岸工筆畫大展的實現，編輯出版工筆畫大展專輯，不辭辛勞，花費了大量的時間和精力，兩次親來瀋陽多方奔走得以實現，工筆畫大展的展出和專輯的出版，確已得到兩岸專業人員的肯定和讚許，誠如序言中張俊傑館長所說：「這次畫是臺灣光復至今，最具規模高水準的工筆畫大展。」
海峽兩岸自通郵以來，翔與文彬對兩地的國畫發展形式交流，現階段彼此專業的初磋，以書信方式時有往還，前輩詩書畫家，嘗有以書畫合作，詩歌酬唱，藉以切磋舒懷，目前苦於相隔萬里，不能促膝暢談，採取以畫敘情，藉郵寄往來合筆作畫，以釋思念之情。
聞臺灣省立美術館將為文彬舉辦七十回顧展，翔不能親來參加盛舉，謹以蕪文為賀，願展出成功！
晏少翔
於瀋陽魯迅美術學院一九九四年十月時年八十有一
晏少翔
一九九五年為吳文彬七十回顧展作序
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