—、前言
我國傳統繪畫，一般稱它爲「國畫」，從題材內容的分別，又分爲：山水、人物、花鳥。山水畫的內容是以山巒林木溪流爲主，用簡筆寫人物屋宇，作爲點景陪襯。人物畫則是以人物爲主，包括：道釋、仙佛、高士、仕女、寫真人像。花鳥畫是以四時花卉，禽鳥魚蟲、蔬果爲主。
傳統繪畫的表現方式又有工筆與寫意之分。工筆畫崇尙工緻細膩的筆法，寫意畫則是筆法簡疏。傳統繪畫的精神是「以形寫神」，寫形是手段，寫神才是目的。工筆畫雖然筆法精細，但也並非寫實作品，繪畫表現方式不同，實際都是以傳神爲目的，無論工筆寫意，都不出寫意範疇。
二、東西繪畫之不同
傳統繪晝中的工筆畫，以人物和花鳥最多，這些工筆畫作品也並非寫實之作，與西洋畫寫實畫法有所不同。
西洋畫若是畫人物，首先要設置「模特兒」，然後選定時間，尋覓光源，固定地點，擺妥姿勢，必須在一定的距離、焦點、透視的角度之下，進行面對面的寫生，根據光線照射的明暗所產生的界面，如實描繪。以光影產生界面用來造型，這種造型，我們稱爲「以光分面」 的造型。
傳統人物畫的畫法，不採用光線明暗分面，更不是面對「模特兒」寫生，因此不需要光線的明暗面來作畫，而是用筆勾勒墨線，用線來槪括面，所以稱爲「以線分面」的造型，既然不是面對「模特兒」寫生，如何造型？是用面識心記的方法，也就是先觀察默記，對不同的人物，作仔細觀察，然後用筆勾勒初稿。
傳統人物畫經過歷代傳承的畫法，其中的程式規律，用「背擬默寫」的方式，勾勒出初稿，經過多次修正，衣紋組織疏密節奏，衣帶飄揚的韻律感，和人物的傳神，這些重要環節，全憑一支畫筆的勾勒，這就是傳統繪畫重視畫法、程式、規律的緣故。
例如：常言「胸有成竹」，如果畫竹堅持對竹寫生，必然漫無頭緒，若依傳統寫竹方法：「立桿、 點節、分枝、佈葉」的規律，枝葉分明，竹葉排列有个字和介字的程式，就不會紛亂，疏密得宜，遠近分明。
中西方文化背景各有不同，所衍生的藝術體系有別，畫法也各有不同。滿清腐敗，國民革命成功，新文化運動提倡科學民主，對傳統文化認爲守舊而不科學，主張改革，傳統繪畫同樣也受到批判，主張用西洋畫法來改革中國畫，他們誤認爲只要使用中國的筆墨在中國的紙絹上用西洋畫法作畫，就是中國畫，因此中國人物畫也不免要先設置「模特兒」，尋覓光源和焦點透視，用「以光分面」的畫法來造型，然後再用宣紙描摹線條，實際上這些線條只不是輪廓線，與傳統人物畫的筆法「一筆到位」那種遒勁有力一氣呵成的墨線難以相比，更談不上傳神。
中國傳統人物畫用筆寫線，無需敷彩依然呈現神韻，稱之爲「白描」，與西洋畫素描迥然不同，素描用光線表現畫面，「白描」用墨線槪括畫面。雖然「白」與「素」在中國字意上相似，實際上是兩種完全不同的繪畫。素描是完成西洋畫的前奏，不過是畫前的稿本，「白描」則是有筆墨的完成作品，至於敷彩僅是補充筆墨的不足而已，作品本身則是以筆墨爲主。
很多沒有素描基礎的人，利用照片投影放大描摹成畫，更是等而下之，由於光差顯出手腳不同大小的笑話，這種投機取巧的畫作，難有傳神筆墨。
中國畫用筆用墨之法，是經過長期累積不斷的發展，形成與中華民族難以分離的審美觀念，中國畫的筆、墨、紙、絹，不過是繪畫媒材，借用它來表現中國畫的畫法精神，如果使用中國筆墨紙絹傳統繪畫媒材，而不用傳統畫法作畫，不但破壞傳統畫法還以爲突破改革，這種作品就不能稱爲中國畫，就如同碧眼黃髮的西洋人，穿上中國的衣服不能成爲中國人的道理相同。
三、人物畫的服飾問題
外國人穿了中國衣服，不能成爲中國人，同樣中國人穿上西裝也不能是外國人，中國傳統人物畫中的服飾的問題，是個値得討論的課題，有人指責傳統人物的服裝是古裝，爲何不畫時裝人物？如果仔細分析，並不盡然，舉例而言，仇英著名遺作《漢宮春曉》其中仕女服飾與考古出土的漢代服飾並不相同，一般畫《西施浣紗》，所畫的西施也非春秋戰國服裝，因此這些畫中服裝是難以作爲斷代的根據，說它是古裝不能確定時代，說它是時裝當然更爲不妥，只能說它是綜合歷代服飾的特長，依照上衣下裳的大原則而設計的，更重要的是在筆墨上能有適當發揮之下加以誇張，求得更有韻律節奏的筆寫出生動傳神的人物，何況人物畫亦非寫 實作品，如果時裝人物也有發揮中國畫筆墨效果，同樣也是可引作題材。
古代人把繪畫看作是「成教化、助人倫」的工具，因此人物畫以寫真人像佔多數，例如顧閎中的傳世名作《韓熙載夜宴圖》，對人像畫可謂形神兼備，到元明以後，人物畫漸漸成爲欣賞藝術品，人像畫成爲畫家職業的專業只求相貌宵似，作爲實用畫像，藝術品味減低，與人物畫「遺貌取神」的精神分道揚鑣。
人像畫的專業畫師，爲人畫祖先遺容，以供祭祀之用稱爲「影像」，平時生活紀錄或文人雅集，在攝影技術尙未發展，只有請畫師手繪人像紀實稱爲「行樂圖」。無論是祖先「影像」或在世人生活的「行樂圖」，必須要相貌不差服飾不可錯亂。
滿清入關之後，爲了要百姓臣服，一律薙髮梳辮，穿馬蹄袖滿人服裝，皇室很多「行樂圖」中人物也是頂翎補掛，混入山水畫配景之中，顯得極不調合，好像清朝人進入元明時代的景物之中，滿清皇室當然也會欣賞到這種「行樂圖」的不搭調，但是他們自己定的法律，要人民遵守剃頭穿馬蹄袖衣服，否則以反叛論罪，只好利用皇室特權，雍正乾隆兩朝出現了「變裝行樂圖」皇帝穿上明朝的寬袍大袖衣服，往來在「行樂圖」中，遠山近水，花木樹石的構圖，完全符合中國傳統繪畫的格局，這種「變裝行樂」只有自我欣賞，無法公開，爲了藝術欣賞而不顧法紀，由此可見人物畫中的人物該穿什麼，不該穿什麼，沒有一定規定，只看執筆的畫家安排，指責不畫時裝人物是多餘的。
四、結語
西洋畫法的人物畫，求真、求似，合於實用，大陸文革時期，把藝術作爲政治工具，要爲政治服務，山水、花鳥都禁止，人物畫一枝獨秀，但是人物畫要表揚「勞動模範」、解放軍、政治人物，爲他們畫像，畫不完的「英雄」人物，無疑把藝術擠到牆角推進死胡同。
中國傳統繪畫中寫意有內涵，西洋畫是在寫實重表象，東西方藝術各有自己的藝術體系，繪畫的本質與所用媒材無關，藝術的欣賞只有優劣之分，並無新舊之別。
文化是來自土地、社會、家庭、群體的互動，是人文社會演繹傳承而產生的，豈可以革命手段加以改變？文革所禁之事不久之後竟又恢復了，說明文化不是靠革命得來，更不能被革命隔除掉，這是歷代傳承下來的東西，永遠無法摧毀的。
-- 原文刊於工筆畫學刊41期，2010年7月
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