老爹的一篇自序

這是從很多張「紙」中，給找出來的一張「孤單的紙」！不知道是哪裡用的自序？還有老爹的簽名，我先記錄於此。反正，這也是老爹闡述自己理念的一篇好文章。 

 

我從小喜歡畫，讀小學時在天津，鄰居李澤生先生是畫家，常去他家看畫，盧溝橋事變那年小學畢業回北平考中學。家住在中山公園附近，園中常有畫展，每去公園必看畫展，開始喜愛國畫，讀中學時參加了雪廬畫會，跟晏少翔先生學人物畫，高中畢業考取北平藝專。

經過一年以後抗戰勝利，不料臨畢業那年換了校長，國畫課改畫素描，北平的國畫家首先批判，一場 "國畫論戰" 引燃，失望之餘返身投入社會就業。

不久局勢改變，舉家移居台灣，處此陌生環境中，又有重拾畫筆的念頭，在缺乏資料的情況下，用鉛筆背擬人物畫，搜盡枯腸却也樂在其中，不久故宫遷台文物公開展覽，提高興緻也增進不少領悟。

開放大陸探親，對岸資訊不斷傳來，並且見到大陸國畫家發表的作品，覺得摻入很多西法，與想像有了差矩，不禁茫然。

台灣隨經濟成長，湧起一股創新浪潮，求新求變，只要能變，而且變得愈新奇，就是愈有創意的作品，固守傳統不受歡迎。我不願隨聲附合，再次收起畫筆進入圖書館尋求答案，很想知道 "傳統" 爲何不得人心，注意到對岸的文獻，戴敦邦先生是著名人物畫家，在他的文集《"做"出來的人物畫》說：

 

很多年輕的中國人物畫家，都有一手過硬的對著模特兒寫生的本領，這是應該稱道的，但也不能不指出，他們中的某些人，却不能默寫成一幅準確的人物畫。 ... 目前一般流行在青年人物畫家中的創作方法，是先完成一幅非常充份詳實的素描畫稿，這種素描畫稿和為西洋畫創作的素描稿沒有甚麼區別，然後再把宣紙蒙上去拷貝，再邊勾墨線邊看素描稿，看看勾勾，勾勾看看，以後的水墨渲染全是根据素描稿上的明暗黑白關係一點一點 "做" 出來的 ... 還有一種創作方法，畫家畫每個人物和每個細枝末節，都要把模特兒化好裝，打上燈光， 一個個局部拍下照片，然後再根據照片放大成繪畫。 ...

 

作者最後說了一句沉重的話：

 

若一個中國畫家沒有默寫能力，等於沒有掌握造型的能力，也等於不會畫中國畫。

所謂的黙寫，就是國畫中的背擬，不是看一眼畫一筆。當年國畫教學所教的西洋畫法，人物畫必先有模特兒才能畫，現在只好用西畫往國畫上套。改革開放很多學者畫家舊話重提開始討論筆墨問題，就以人物畫來講，不談筆墨便罷，果然 真的又要重視筆墨恢復傳統了，那些寬袍大袖的人物畫，正是磨煉筆法線描的最佳選擇。

 

那些塵封已久，當年背擬的畫稿，應不應該或値不値得再抖弄出來，想了很久不能決定，進入二十一世紀自己已是風燭殘年，此時精力尙可勉強之際，重新訂正落墨寫成白描，雖然不符 "變法維新" 自然不入時人耳目，但絶非 "做" 出來的人物畫，尙可告慰。失誤之處必定難免，惟望給予更多的指教！